Musical Delicacies

— Early Music Concert Series —

Delicias musicales mexicanos

Duo mexicano presenta la recepción de la música europea en el Nuevo Mundo.

Viernes 23 de agosto 2015 19:00 — El antiguo ayuntamiento (patio), Radnická 8, 602 00 Brno, República Checa.

Perséfone (MX)

Programa

Son tradicional de Tehuantepec La llorona
Andrea Falconieri (cca. 1585 – 1656) La suave melodia y su corrente   (Il primo libro di Canzone, Napoli 1650)
Corriente dicha la Mota, echa para Don Pedro dela Mota
Corriente dicha la Cuella
AnónimoLanchas para Baylar   (Códice Martinez Compañón)
Robert de Visée (cca. 1655 – cca. 1733) Suite de danzas para tiorba en la menor
Prelude — Allemande — Gavotte — Chaconne
Robert de Visée (cca. 1655 – cca. 1733) Suite de danzas para violín y bajo continuo   (Pièces de theorbe mises en partition, Paris 1716)
Allemande — Courante — Gige — Pastorale — Chaconne
 
Son huasteco tradicional La petenera
Johann Heinrich Schmelzer (cca. 1623 – 1680) Sonata Quinta en do menor para violín y bajo continuo
Son Jarocho tradicional El buscapies
Ignazio Albertini (cca. 1644 – 1685) Sonata terza en si menor para violín y bajo continuo
Giovanni Stefano Carbonelli (1691? – 1772?) Sonata seconda en re menor para violín y bajo continuo
Foto: Daniel Ortega García

Acerca del programa

El presente programa, está constituido principalmente por música europea del periodo barroco, acompañada por sones tradicionales de México y una pieza tomada del códice peruano Martínez Compañón.

Los sones tradicionales son una herencia directa del mestizaje cultural entre Europa y las civilizaciones prehispánicas. La evangelización de los indígenas fue la manera de concretar la conquista de los españoles; una de las herramientas más importantes y útiles para este proceso de evangelización fue precisamente la música. Mediante la música, los frailes lograron penetrar en la vida cotidiana, mentalidad y religión de los indígenas.

A la vez que los españoles introdujeron música modal y tonal, trajeron instrumentos nuevos, por ejemplo los de cuerda pulsada; de los que derivaron muchas especies de guitarras que perduran en la actualidad en diferentes regiones de México para tocar sones. Los sones por lo general, se caracterizan por estar basados en una secuencia armónica que se repite todo el tiempo y sobre la cual se desarrolla la danza, la melodía propia de cada son y las improvisaciones musicales y poéticas (versos).

Las primera pieza del programa, es una canción mexicana, en idioma zapoteco, muy suave y tranquila, llamada La llorona, seguida de una suave melodía italiana. Posteriormente incluimos una danza extraída del códice peruano, que precede a una suite de danzas francesas. Estos ejemplos nos muestran la conexión y a la vez las diferencias entre las danzas y las melodías europeas y las americanas.

Posteriormente presentamos dos sonatas para violín, pertenecientes al stylus phantasticus, precedidas cada una por un son de diferente región. Para finalizar, la obra más tardía del programa: una sonata de Giovanni Stefano Carbonelli, discípulo de Corelli.

Perséfone

El ensamble Perséfone se conformó en 2013, con la intención de interpretar música del periodo barroco, y generar una propuesta escénica con la colaboración de artistas de otras disciplinas.

Los jóvenes miembros de este ensamble, se han especializado en la interpretación históricamente informada a través de la práctica, investigación y asistencia a cátedras con reconocidos maestros e intérpretes, tanto mexicanos como extranjeros, utilizando para ello, réplicas de instrumentos empleados en el barroco. Así mismo, han desarrollado su experiencia profesional colaborando en diversos ensambles nacionales.

Su identidad y desempeño en el escenario, permiten una amalgama sonora muy particular, cuya oferta artística se basa en una profunda sensibilidad para interpretar la música barroca, poniendo especial atención e interés en la manera en la que los espectadores la perciben, generando una creación artística en conjunto que les permite romper paradigmas culturales.

El colorido, frescura, disciplina y arduo trabajo de Perséfone iluminan el escenario, logrando no sólo divulgar el barroco, sino formar un público cuyo gusto siga al ensamble, que buscará llevar su trabajo a grandes y pequeñas ciudades, acercando a personas que no tienen acceso a este tipo de conciertos la oportunidad de conocer esta propuesta mexicana de la música antigua, con la libertad de compartir su experiencia con los miembros del grupo, quienes cumplirán con el compromiso último de su vida: la música.

Foto: Ana Karen Guillén de la Rosa

Ana Karen Guillén de la Rosa

Nació en la Ciudad de México, donde comenzó sus estudios musicales a los 8 años en el Conservatorio Nacional de Música. Posteriormente, en el año 2000 ingresó al Sector Infantil de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH). Del año 2002 a 2007 fue integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chiapas, hasta que en agosto de 2007 ingresó al nivel propedéutico de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Ha participado en clases magistrales de violín barroco con Olivier Briand (Francia), Ilia Korol (Rusia), Ewa Chmielewska, Dorota Hosnowska (Polonia), Manfredo Kraemer (Argentina), Sandi Swartz, Rebecca Huber, Evan Few, Brian Dean (Estados Unidos), y Fabio Biondi (Italia). También ha tomado clases de música de cámara e interpretación con María Diez Canedo, Luisa Durón, Eunice Padilla, Norma García y Eloy Cruz.

Foto: Abraham Gómez Orozco

Perteneció a los siguientes ensambles: Novum Antiqua Música, dirigida por Raúl Moncada; Capilla Virreinal de la Nueva España, con la que se presentó en diferentes festivales nacionales; Ensamble barroco de la Universidad del Claustro de Sor Juana con quienes viajó en 2014 al estado de Dallas, EUA para representar a México e interpretar música novohispana.

Actualmente, prepara se encuentra concluyendo sus estudios de licenciatura en la Facultad de Música de la UNAM, a la vez que es integrante de los siguientes Ensambles de Música Antigua: Concentus Antiqua Música, participando en en la ciudad de Puebla y en el Festival del Museo del Virreinato; Concierto Barroco con quienes ha grabado dos discos apoyados por CONACULTA; Capella Barroca de México, dirigida por Horacio Franco y La Parténope, Orquesta Barroca dirigida por Olivier Briand con quienes realizó una gira por Francia en 2014.

Abraham Gómez Orozco

Originario de Santo Domingo, Tehuantepec, Oaxaca. Inició sus estudios musicales en guitarra clásica en la Casa de la Cultura Oaxaqueña, bajo la tutela del maestro José Manuel Vidal al mismo tiempo que asistía a la Escuela de bellas artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, tomando clases con el maestro Fidel Torres.

Ha tomado clases de guitarra moderna con David Russell (Escocia), Pavel Steidl (República Checa), Massimo Gatta (Italia), Pablo Garibay, Carlos Larrauri (México), Susanne Shoeppe, (Alemania). Y de tiorba y guitarra barroca con Thomas Boysen (Noruega), Joachim Held (Alemania), Xavier Diaz-Latorre (España) y Hugo de Rodas (México).

Ha recibido clases magistrales de música de cámara de Olvier Briand (Francia), Anabelle Luis, Violaine Cochard (Francia) Paulina van Laarhoven (Holanda), Marduk Serrano, María Diez-Canedo, Eunice Padilla, Luisa Durón, Eloy Cruz, Norma García (México).

Fue participante activo en los festivales de guitarra del las ciudades de Pachuca, Paracho, Chihuahua y Colima.

Pertenece a los ensambles de música antigua: Orphenica Lyra, Concierto Barroco con quienes ha grabado dos discos y se ha presentado en los estados de Querétaro y Jalisco Concierto a Máscaras, y se ha presentado en recintos tales como Casa del Lago, Museo Nacional de San Carlos, Museo Nacional de Antropología e Historia, MUNAL, Sarah and Ernest Butler School of Music de la Universidad de Texas.

Actualmente continúa sus estudios en la Facultad de Música de la UNAM, bajo la cátedra del maestro Eloy Cruz, dedicándose a la interpretación de música barroca con instrumentos históricos como el archilaúd, la guitarra barroca para realizar bajo continuo y su principal instrumento es la tiorba.


Agradecemos

El concierto tendrá lugar con el apoyo financiero del Ministerio de Cultura de la República Checa y de la Ciudad Orgánica de Brno.

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