Sommerkurs Barockmusik und -tanz

Dieser Kurs ist dem Barocktanz und der Tanzmusik gewidmet und richtet sich an aktive Teilnehmer/innen mit Fokus auf …

Der Öffentlichkeit empfehlen wir die Aufführung der Dozenten zur Eröffnung des Kurs und die Abschlussveranstaltung der Kursteilnehmer/innen. Wir bieten auch passive Teilnahme an beliebigen Kurstagen für alle an, die sich für Barocktanz und -musik und ihre Aufführungspraxis interessieren. Passiver Teilnehmer/innen können tagsüber den Unterricht beiwohnen und abends bei den Kontratänzen aktiv mitwirken.

Unterrichtsplan

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Ziele und Methodik

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Für Tänzer/innen

: Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf der detaillierten Arbeit vielfacher Grundtypen des Barocktanzes in Zusammenarbeit mit Musikern. Eine Besonderheit des Kurses ist die Möglichkeit mit unserem französischen Tanzmeister individuell zu arbeiten. Im Gegensatz zu den meisten anderen Kursen in Barocktanz ist es nicht das Ziel, bestimmte Choreographien aus historischen Quellen zu studieren. Stattdessen wird der dreistündige Block Ballet de Cour jeden Tag einer anderen typischen barocken Tanzform gewidmet (Menuett, Courante, Sarabande, Gavotte, Bourée, Gigue, Passepied). Alles begleitet von von Live-Musik. Darüber hinaus können Tänzer/innen bei der Einstudierung der Musiker/innen mitwirken (Pas à pas, Sous le bâton) oder den individuellen Meisterkurs besuchen. Abends werden wir die quasi unendliche Welt der Kontratänze entdecken.

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Für Musiker/innen

: Der geballte Kursinhalt und die individuelle Herangehensweise zielen auf die angemessene Interpretation der barocken Tanzmusik, unterstützt durch das Erlebnis des ausgeübten Tanzes. In kleinen Gruppen haben die Musiker eine einzigartige Gelegenheit, alles Notwendige über die gängigsten barocken Tanzformen (Menuett, Courante, Sarabande, Gavotte, Bourée, Gigue, Passepied) zu lernen. Sie werden noch dazu etwas über Kontratänze und Improvisation lernen und Spaß dabei haben. Zusätzlich bieten die Referenten der Instrumentalfächer eine begrenzte Anzahl von Unterrichtseinheiten für individuelle Meisterkurse. Im Gegensatz zu vielen anderen Interpretationskursen der frühen Musik ist unser Ziel aber weder das Einstudieren eines Konzertrepertoires, noch den Erwerb der höchsten technischen Fähigkeiten.

Der Tanzstil

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La belle danse

: Unter dem Ausdruck la belle danse verstehen wir den Tanzstil, der sich in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Frankreich allmählich bildete, sich unter Ludwig XIV. (in seiner persönlichen Regierungsperiode 1661–1715) vollständig entwickelte und allmählich ganz Europa überschwemmte. Er tritt gegen Ende des 18. Jahrhunderts in den Hintergrund zurück. Es handelte sich um einen edlen Stil, technisch anspruchsvoller als die bisherigen Tanzformen, auf akademischer Basis systematisch ausgearbeitet (in der von Ludwig gegründeten Académie Royale de Danse). Er wurde sowohl beim Balltanzen als auch im Theater eingesetzt. Die raffinierten Elemente diesen Stils verschwanden allmählich aus den Balltänzen in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts; im Theatertanz hingegen saugte die ursprüngliche la belle danse andere Einflüsse auf und entwickelte sich allmählich zur Form des heutigen klassischen Balletts. — Diese Abgrenzung ist notwendig, weil einige der erwähnten Tänze unter demselben Namen aber in anderer Ausführung getanzt wurden, sowohl in anderen Epochen als auch im Folklore-Umfeld.

Oft versteht man unter dem Begriff „Barocktanz“ etwas ungenau den eigentlichen Stil la belle danse. Es muss jedoch daran erinnert werden, dass es im Barock auch andere Tanzformen gab. Ein wichtiges Phänomen waren insbesondere die Kontratänze, die an drei Abenden des Kurses in Fokus stehen werden.

Die Tanzformen

Tag für Tag befassen wir uns mit diesen barocken Tanzformen:

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Menuett (1.–2. Juli)

: Für fast 200 Jahren eine der beliebtesten Gesellschaftstänze. Tanz in ¾-Taktin gemäßigtem Tempo und von subtilem Charakter, bestehend aus kleinen Schritten. Wurde typischerweise zur Eröffnung der Bälle verwendet, aber auch für das Theater. Ein seltener Fall eines Barocktanzes, der einen eigenständigen Schritt hat (pas de menuet mit dessen Varianten), worauf der gesamte Tanz aufbaut.

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Courante (2.–3. Juli)

: Lieblingstanz Ludwigs des XIV. Sein feierlicher, langsamer und majestätischer ermöglichte es dem König, nicht nur seine eigene Stärke und Bedeutung, sondern auch seine hervorragende Tanztechnik zu demonstrieren. Die Kunst, die Courante richtig zu tanzen, beruht darauf, die langsame, schleppende Bewegung, die große Stabilität erfordert, mit den darauffolgenden Schritten mäßig hüpfenden Charakters in Einklang zu bringen. Ähnlich wie beim Menuett ist ein charakteristischer Schritt (und seine Varianten) mit der Courante verknüpft, worauf die resultierende Choreografie größtenteils erzeugt wird. Die Courante verließ die Tanzfläche zusammen mit Louis XIV., wurde aber wegen der Schwierigkeit der Ausführung weiterhin von den Tanzmeistern unterrichtet.

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Sarabande (3.–4. Juli)

: Ein langsames und edles Tanzkleinod des französischen Barocks mit spanischen Wurzeln. Im Gegensatz zu den beiden vorhergehenden Tänzen (Menuett und Courante) benutzt die Sarabande in ihrer Choreographie viel abwechslungsreichere Schritte. In diesem Tanz wird kontrastierende Dynamik bevorzugt: Auf eine langsame, schleppende Bewegung folgen unerwartet zügigen Schrittfolgen oder eine schnelle, virtuose Fußarbeit. Die Sarabande ist oft ein Bühnentanz, der meistens für einen Solisten oder für ein Paar ausgesetzt wird, seltener ein Balltanz.

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Gavotte, Bourée, Gigue, Passepied (4.–5. Juli)

: Dieses französische Barocktanz-Repertoire beinhaltet auch sprunghaftes und schnelles Tanzen. Zu den Tänzen, die reichlich Sprüngen benutzen, gehören die langsamere Gavotte und die lebhafte Gigue Zu den schnelleren Tänzen gehören auch die Bourrée, die gleichzeitig recht kraftvoll ist. Der Passepied, der den Schritt des Menuetts im schnelleren Tempo verwendet, ist von laufender Character.

Kursinhalt

Feste Unterrichtsblöcke

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Ballet de cour

: Finessen des Stils la belle danse unter der Leitung des Tanzmeisters.

Tänzer/innen: Detaillierte Arbeit mit den technischen und stilistischen Aspekten des Tanzes unter der Leitung des Tanzmeisters. Ziel ist es, die einzelnen Tänze im gesamten Umfang des verwendeten Schrittmaterials zu erforschen, ihre typische Stimmung zu erfahren, und sich mit der genauen Ausführung der einzelnen Schrittvarianten und den Nuancen zwischen ihnen zu beschäftigen. Vorbereitung einer einfachen Choreographie für die Abschlussveranstaltung zur Begleitung der Musiker/innen.
Musiker/innen: Begleitung der Tänzer/innen. Aufführung der Tanzmusik, die am Vortag im Block Sous le bâton musikalisch einstudiert und in Pas à pas getanzt wurde. Tüchtige Tänzer/innen haben die Möglichkeit ad hoc mitzutanzen.

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Pas à pas

: Den Musikern die grundlegenden Tanzschritte beibringen.

Musiker/innen: Vermittlung der Grundschritte auserwählter Tänze unter der Anleitung einer der Dozenten mit Unterstützung einiger Tänzer/innen. Keine Vorkenntnisse im Barocktanz erforderlich.
Tänzer/innen (Auswahl): Die Tanzschritte den Musiker/innen vorführen, die zum ersten Mal die Grundlagen des Tanzes erlernen. Bei Bedarf als Tanzpartner/in aushelfen. Wenn Sie sich beteiligen möchten, kreuzen Sie bitte das Feld „Ich bin bereit, den Musikern zu helfen“ im Anmeldeformular an.
Andere Tänzer/innen: Möglichkeit an der Exkursion In Napoleons Fußstapfen teilzunehmen.

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Sous le bâton

: Einfluss des Tanzes auf die Musik: Anwendung der frisch erworbenen Tanzerfahrung in Kammerensembles, die Tanzmusik einstudieren.

Musiker/innen: Unter Anleitung einzelner Referent/inn/en und unter Beteiligung ausgewählter Tänzer/innen konzentrieren kleine Gruppen (4–5 Musiker/innen) sich auf eine detaillierte stilistische Analyse ausgewählter Tanzstücke und suchen die richtige Wahl für Tempo, Akzenten und Stimmung. Einige Gruppen können sich mit Improvisation von Tanzmusik befassen. Zusammenfassung der soeben während des Blocks Pas à pas erworbenen Tanzerfahrung; Probe der Musik für den Block Ballet de Cour am nächsten Tag.
Falls Sie Ratschläge für die Interpretation bestimmter Werke suchen, geben Sie das bitte in der Anmeldeformular an.
Tänzer/innen (Auswahl): Den Tanz und seine Schritte den Musiker/innen während der Vorbereitung der Tanzmusik zeigen, um sie bei der richtigen musikalischen Interpretation der einzelnen Tänze zu unterstützen. Gleichzeitig haben die Tänzer/innen die Möglichkeit, die Wechselwirkung zwischen Musik und Tanz zu erkunden. — Für diese Aktivität werden nicht alle Tänzer/innen gleichzeitig benötigt. Wenn Sie sich beteiligen möchten, kreuzen Sie bitte das Feld „Ich bin bereit, den Musikern zu helfen“ im Anmeldeformular an.
Andere Tänzer/innen: Möglichkeit an der Exkursion In Napoleons Fußstapfen teilzunehmen oder den Meisterkurs Tanz zu beizuwohnen.

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Kontratänze

: Eine gemeinsame aktive Erkundung der Welt der barocken Kontratänze, die alle unabhängig von ihrer Tanzerfahrung genießen können.

Tänzer/innen: Bekannte und weniger bekannte Kontratänze Live-Musikbegleitung. Einige von ihnen werden bei der Abschlussveranstaltung der Teilnehmer/innen vorgeführt.
Musiker/innen: Es ist möglich, ad hoc zwischen Tanz und Musikbegleitung zu wählen. Außer dem Spiel nach Noten gibt es Gelegenheit zur Improvisation von Tanzmusik

Die Tanzform der Kontratänze wurde in England geboren, die erste Erwähnung (country dance) stammt aus dem 16. Jahrhundert. Ihre Popularität in der Mitte des 17. Jahrhunderts stieg maßgeblich durch die Veröffentlichungen von John und Henry Playford mit Beschreibungen der einzelnen Tänze (erste Ausgabe 1651). Es handelt sich um recht einfache Tänze für eine größere Anzahl Tänzer/innen. Je nach Gruppierung der Tänzer/innen können wir von longways (Tanzpaare hinter einander), Kreis- oder Quadratformate sprechen. Oft werden die Partner während des Tanzes ausgetauscht, was der Hauptaufgabe dieser Tänze entspricht: Spaß zu haben und sogar während eines Gesprächs zu tanzen. Seit dem späten 17. Jahrhundert verbreiteten die Kontratänze sich aus England in andere Länder und erhielten neue Formen (z. B. wurden in Frankreich anspruchsvollere Schritte aus la belle danse eingebaut). Sie waren im gesamten 19. Jahrhundert sehr beliebt (z. .B. die Quadrille), und ihre Prinzipien bestehen in einigen zeitgenössischen Tanzformen fort (z. .B. in modernen country dances oder in einigen schottischen und irischen Tänzen).

Ergänzt durch Weinverkostungen von lokalen Winzern.

Fakultative Blöcke

Bitte die entsprechenden Felder im Anmeldeformular ankreuzen. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt.

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Improvisation von Tanzsätzen

: Ohne Noten und jedesmal ein bisschen anders – eine Inhaltserweiterung für erfahrene Musiker/innen. Im 17. und 18. Jahrhundert war es üblich, einzelne Tänze oder sogar ganze Suiten zu improvisieren. Unerlässlich hierfür war die Beherrschung der Harmonie (die Grammatik der musikalischen Sprache) und das Verständnis des verschiedenen Tanzformen und ihrer rhythmischen Eigenheiten. Diese Technik ist besonders natürlich für Tasteninstrumente und andere Harmonieinstrumente (Lauten, Harfen), kann aber auch von Spielern von Melodieinstrumenten (Violinen, Flöten) ausgeübt werden. Anhand von Beispielen u. a. aus Friderich Erhardt Niedts Musicalischer Handleitung wird dieses Thema vertieft.

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Meisterkurs für Tanz

: Eine einzigartige Möglichkeit für eine Einzelstunde oder Beratung mit unserem Maître à danser. Einzelpersonen, Paare oder Ensembles können an den technischen und künstlerischen Aspekten vorbereiteter Choreografien arbeiten. Das Repertoire kann von Renaissance-Tänzen bis zum Ballet moderne reichen. Werke aus dem Meisterkurs sehen wir gerne bei der Abschlussveranstaltung aufgeführt.

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Meisterkurs für Musik

: Einzelstunde oder individuelle Beratung beim Referenten Ihrer Wahl. Solisten oder Ensembles arbeiten an den künstlerischen und technischen Aspekten von Werken, die sie vor dem Kurs vorbereitet haben. Das Repertoire ist nicht auf Tanzmusik oder die Barockzeit beschränkt. Wir empfehlen jedoch, diese Möglichkeit zu verwenden, um zu erklären, wie die Tempoangaben oder Satzbezeichnungen in der Konzertliteratur zu interpretieren sind. Es ist auch möglich, an Musik zu arbeiten, die im Rahmen des Ballet de cour-Unterrichts verwendet und bei der abschließenden Teilnahme der Kursteilnehmer aufgeführt wird.

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In Napoleons Fußstapfen

: Ausflüge nach Austerlitz (10 km) und Umgebung.

Für Tänzer/innen, die nicht für Pas à pas benötigt sind. Wir werden Orte besuchen, die mit Bonapartes größtem Sieg, der Dreikaiserschlacht (2. Dezember 1805) verbunden sind. Die tatsächlichen Ausflüge werden nach den Interessen der Teilnehmer/innen und dem Wetter gewählt, umfassen aber voraussichtlich das Schloss Austerlitz (wo der Waffenstillstand am 6. Dezember unterzeichnet wurde), den Zuran-Hügel (Napoleons Befehlsstand am Morgen), den Pratzenberg (wo der entscheidende Angriff stattfand) und die Posoritzer Post (die Posthalterei, wo Napoleon nach der Schlacht übernachtete).

Zeitplan

[1] Anmeldung 13:00–14:00 im Foyer vom Hotel Arkáda, danach im Schloss. Telefon +420 606 222 416.

[2] Ausflüge nach Austerlitz usw. für diejenigen Tänzer/innen, die nicht für Pas à pas benötigt sind (Teilnahme freiwilling, mindestens 4 Personen).

[3] Einige Gruppen können sich mit der Improvisation von Tanzmusik befassen.

[4] Zwischenverpflegung (mit Snacks) ist durchgehend verfügbar.

[5] Das Abendessen wird im Weinkeller Rustico serviert, Slavkovská 84.

Schloss Bučovice

Der Unterricht findet im Renaissanceschloss in Bučovice

statt. Es ist ein einzigartiges Gebäude im Stil der späten italienischen Renaissance (Manierismus) (1575–1585). Der Innenhof verfügt über Loggien mit Arkaden und einen neu renovierten und voll funktionsfähigen Dionysos-Brunnen aus dem Jahr 1635. Im Schloss befinden sich zahlreiche Reliefs und Gemälde, darunter etliche mit musikalischen Motiven.

Mittags- und Abendessen

Mittag- und Abendessen können im Schlosscafé bestellt werden (Kavárna na zámku, Restaurant Litovel). Die Mahlzeiten müssen vor dem Kurs aus den festen Menüs ausgewählt werden.

Unterkunft

Für Unterkunft empfehlen wir Hotel Arkáda

(náměstí Svobody 32, 68501 Bučovice), nur 150 m vom Schloss entfernt. Es ist eine hochwertige Unterkunft in 2- und 3-Bett-Zimmern mit eigenem Bad und sanitären Installationen, WLAN und Kaffeeservice im Zimmer. Sie können ein Zimmer in Hotel Arkáda über unser Anmeldeformular buchen. Das ist billiger (Gruppenbuchung), aber Sie werden ggf. das Zimmer mit anderen Kursteilnehmer/innen teilen.

Als eine preiswerte Alternative bieten wir 10–20 Plätze für Schlafsäcke im Haus der Kinder und der Jugend an (Vyškovská 376, 68501 Bučovice). Zur Verfügung steht ein großer Raum, der tagsüber als Kinderspielplatz benutzt wird. Aus diesem Grund ist es erforderlich, das Haus spätestens 8:15 zu räumen, eine Rückkehr ist jederzeit nach 16:00 möglich. Bringen Sie bitte Ihren eigenen Schlafsack mit. Das Haus verfügt über Matratzen, zwei Duschen und eine kleine Küche.

Vergleich der Wahlmöglichkeiten
	Hotel Arkáda	Haus der Kinder und der Jugend
Adresse (mit Karte)	nám. Svobody 32	Vyškovská 376
Abstand zu Fuß	150 m (2 min)	850 m (16 min)
Behindertengerecht	Ja †	Nein
Zimmergröße	2- und 3-Bett	Schlafsaal
Sanitäre Einrichtungen	Privat	Auf dem Flur
Zugang zur Küche	Nein	Ja
Wi-fi / WLAN	Ja	Nein
Unterkunft für 5 Nächte	2975 Kč	400 Kč §
Frühstück für 5 Tage	Inklusive	Nicht im Angebot
Mittags- und Abendessen für 5 Tage	1000 Kč

† Das Hotel Arkáda verfügt über einen Aufzug; im Erdgeschoss gibt es eine rollstuhlgerechte Toilette.

§ Die Preise für den Schlafsaal sind ohne Frühstück.

Referenten

Emmanuel Soulhat-Goudon (FR) — Tanz

Emmanuel Soulhat started at the Jeune Ballet International in Cannes, directed by Rosella Hightower. He was engaged by Maîa Plissetskaîa for creating, performing and rehearsing at the Bolshoi Theatre, by the Théâtre Chorégraphique de Rennes et de Bretagne, directed by Gigi Cacuileanu, by the Ballet-Théâtre Russillo in Toulouse, the Ballet Preljocaj in Aix-en-Provence, and by Michel Kéléménis at the Marseilles Opera. Further lyrical operas lead him to the Palais Garnier and the Bastille Opera with Les Arts Florissants, La Fura dels Baus, Robert Carsen, Dmitri Tcherniakov, choreographies by Philippe Giraudeau, Sidi Larbi Cherkaoui, Denni Sayers, Maurice Béjart. With these ensembles he toured the United States, Europe, Asia, the Middle East and Russia.

He discovered baroque dance with Béatrice Massin for the film Le Roi Danse in France and Germany, then worked with Bob Wilson at the Théâtre du Châtelet, La Comédie Française, the Paris Opera, and at Watermill Center in the United States. He was hired by Christine Bayle for dance, music and theatre creations of the 16th, 17th and 18th centuries after Thoinot Arbeau’s Orchésographie, an Instruction pour danser (from the time of Henry IV) and Apologie de la danse and Louange de la Dance (from the time of Louis XIII); choreographies in the later style of la belle danse after Le maître à danser and the publications of Feuillet. Emmanuel performed these productions at the Royaumont Festival, the Bibliothèque nationale de France, the Palace of Versailles and the Imperial Theatre in Compiègne, as well as on tours in Slovenia, China and Japan.

In addition, he participated in the productions of the Compagnie de Danse l’Eventail directed by Marie-Geneviève Massé at the Royal Opera of Versailles and at the Opéra-Comique (Paris), Artemis at the Royan Theatre, the Vaux-le-Vicomte château, in churches and temples. The choreographer was invited by the ensembles of Marc Hervieux in Strasbourg, Dominique Corbiau in France and Belgium, Jean-Sébastien Beauvais for the BaroQuiales in Sospel, Trio Nitétis at the Hôtel de la Marine in Paris. He directed the Sleeping Beauty, in which he also danced, at the châteaus of Sully and Pierrefonds, the Magnin Museum (Dijon), the Hôtel de Miramion (Paris) and the Conservatoire de Créteil.

Emmanuel Soulhat teaches La belle danse at summer courses (e. g., BaroQuiales Sospel, Académie de Neuwiller) and at institutions such as Conservatoire de Nice.

Unterrichtssprachen: FR, (EN), (ES).

Jörn Boysen (DE/NL) — Cembalo

Harpsichordist, conductor and composer Jörn Boysen was born in Lübeck, Germany. After his studies at the Musikhochschule Lübeck he went to the Netherlands where he studied with Tini Mathot and Ton Koopman at the Royal Conservatory in The Hague. As founder and director of Musica Poetica, guest conductor, soloist or continuo player, he regularly performs in Germany, the Netherlands and France.

He was invited to European festivals such as Festival Mitte Europa, Göttinger Händel Festspiele, Delft Chamber Music Festival, Itinéraire Baroque and the Utrecht Festival Oude Muziek. Boysen worked with Alina Ibragimova, Lisa Ferschtman and regularly records and performs with Antoinette Lohmann (Furor Musicus). He conducted productions of the O. T. Opera Rotterdam (Orfeo Intermezzi, 2005) and the Utrechtse Spelen (Molière’s/Charpentier’s Imaginary Invalid, 2009 and 2011) for whose productions he has also composed music. In 2012 he was music director of Opéra Mosset in France. He is artistic director of concert organisation Musica Antica da Camera in The Hague.

Boysen composed various orchestral, chamber and vocal works. In 2011, he completed Bach’s St. Mark Passion by composing all missing recitatives, turba-choirs and arias. His works have been commissioned and performed by Musica Poetica (NL), De Nederlandse Bachverniging, Baroque Chamber Orchestra of Colorado (USA), by soloists of Pratum Integrum (RUS) and of the Berlin Philharmonics (DE) and the Residentie Orchestra in The Hague (NL), amongst others.

Boysen is a much sought-after lecturer and teacher. He has led projects and master classes for singers and instrumentalists on rhetoric, basso continuo, musical temperatures, historical singing, performance practice and composition at the conservatories in The Hague, Palma de Mallorca, Novosibirsk and Nizhny Novgorod amongst others. Boysen teaches at the Utrecht Conservatory. His schedule for the season 2018–19 includes masterclasses and lectures on Bach and rhetorics, guest performances of Bach’s St. John Passion at the Nizhny Novgorod Pärt Festival, and performances of his St. Mark Passion-reconstruction at the new Zaryadye concerthall in Moscow.

Unterrichtssprachen: DE, EN, NL, (FR).

www.musicapoetica.info

Foto: Michael de Roo

María Sánchez Ramírez (ES/NL) — Cello

Hailing from Toledo (Spain), María Sánchez finished her High Degree cello and chamber music studies at the Conservatorio Superior de Música Jesús Guridi in Vitoria with the teacher Itziar Atutxa. In 1999, María moved to the Netherlands to study Baroque Cello and Classical Cello with Jaap ter Linden and Lucia Swarts at the Koninklĳk Conservatorium, The Hague, where she finished her diplomas in 2003 and 2005.

María is member of the ensemble Musica Poetica. She also collaborates with other groups and orchestras with which she has performed in Festivals and venues all along Europe. She has worked with conductors such as Jos van Veldhoven, Marcus Creed, Jacques Ogg, Adrian Rodriguez van der Spoel and Federico María Sardelli, and has played in various recordings for the labels Verso, K617, Challenge Records and Globe Records as well as for different European classical radio channels such as Radio 4 (Netherlands), Radio Catalunya (Spain) and ORF (Austria).

María has taught cello at the Conservatorio Profesional de Musica in Salamanca (Spain). In the last years, she was invited to give baroque cello courses and master classes in the Netherlands, France and at different conservatories in Spain. She also taught baroque cello in the Curso de Música Barroca de Denia (Alicante).

Unterrichtssprachen: EN, ES, NL.

www.musicapoetica.nl

Marta Kratochvílová (CZ) — Traversflöte

Marta Kratochvílová studied flute at the Conservatory in Pardubice and then at the Janáček Academy of Performing Arts in Brno. In 2000 began her studies in France at the Conservatoire National de Région de Strasbourg, where she specialized in baroque and renaissance flute with Jean-François Alizon and Nancy Hadden, and chamber music with Martin Gester and Patrick Blanc. She has participated in masterclasses and workshops by prominent figures such as Paul McCreesh, Barthold Kuĳken, Jan Latham-Koenig and Sir Neville Marriner. In France until 2010, she played baroque and renaissance flute extensively in the ensembles Le Parlement de Musique Strasbourg, Bohemia duo and NotaBene. She also performed renaissance workshops (Ferrara, Munich, Stuttgart, Basel) with a consort of traverso players from Strasbourg.

Today she lives in the Czech Republic and performs regularly throughout Europe. She appears in mostly chamber and solo projects with artists such as Jan Čižmář, Karel Fleischlinger, Joel Frederiksen, Martin Jakubíček, Petr Kolař, Ján Krigovský, Marcin Świątkiewicz, Marc Vonau, Petr Wagner, and with the ensembles {oh!} Orkiestra Historyczna and Plaisirs de Musique, of which she is a founding member. She is also artistic leader of the renaissance flute consort Tourdion.

As a teacher with many years of experience she is invited to presentations and masterclasses throughout Europe; she teaches also privately baroque and renaissance traverso playing and interpretation.

Unterrichtssprachen: CS, FR, (DE), (EN).

Marc Hervieux (FR) — Blockflöte

Marc Hervieux studied the recorder in the class of Jean-François Alizon at the Conservatoire de Strasbourg where he obtained a gold medal and a Chamber Music prize at unanimity (1992). This was followed with a specialization course with Patrick Blanc dealing with contemporary recorder repertoire. He obtained the specialization diploma with honors (1997). In addition, Marc started studying song, baroque oboe and traverso and was able to work with Hugo Reyne, Marcos Volontario, Jean-Pierre Pinet and Gilles de Talhouet. He created in 1996 the baroque music ensemble Le Masque with which he performs in France and abroad in a wide variety of programs. In 2005 he created the Academy of Baroque Music in Neuwiller-Lès-Saverne. Since 1991, he teaches recorder at the School of Music of Sélestat and the Conservatoire de Musique de Mulhouse.

Unterrichtssprachen: FR, DE, (EN), (ES).

www.le-masque.com

Jan Čižmář (CZ) — Laute

Jan Čižmář is a versatile performer focusing on historical plucked instruments. He performs regularly in Europe, Asia and the USA with ensembles such as Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestra of the Eighteenth Century, Rotterdam Philharmonic Orchestra and Capella Cracoviensis, and under conductors such as Frans Brüggen, Christopher Hogwood, Giovanni Antonini, Yannick Nézet–Séguin and Christina Pluhar. He appears also as soloist with of baroque and renaissance repertoire, and is the artistic leader of the ensemble Plaisirs de Musique.

After graduation in guitar and musicology in his native Brno he studied at the Royal College of Music in London, where he began playing the lute in the class of Jakob Lindberg. He continued his studies at the Royal Conservatory of The Hague with the teachers Nigel North, Joachim Held, Mike Fentross and Christina Pluhar.

He was the founder and editor of the Czech guitar magazine Kytara and contributes regularly to other musical periodicals. He is also intensely involved with publishing and research activities in the field of early music.

Jan Čižmář taught lute and related instruments at the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice in Poland; currently he is teaching at the Janáček Academy of Music and Performing Arts (JAMU) in Brno and at the Academy of Ancient Music at Masaryk University in Brno. He regularly gives courses and masterclasses in Europe and overseas.

Unterrichtssprachen: CS, EN, PL, DE, (FR).

www.jancizmar.com

Preisliste

Aktive Teilnahme

	Für Tänzer/innen	Für Musiker/innen
Kursgebühr	4400 Kč (ca. 173 €)	3080 Kč (ca. 121 €)	5100 Kč (ca. 200 €)	3570 Kč (ca. 140 €)
Empfehlungen
Hotel Arkáda (5 Nächte)	2975 Kč [2]
Vollpension	1000 Kč
Insgesamt [3]	8375 Kč (ca. 329 €)	7055 Kč (ca. 277 €)	9075 Kč (ca. 356 €)	7545 Kč (ca. 296 €)
Fakultative Blöcke
Meisterkurs für Tanz [4]	850 Kč	595 Kč	Nicht zutreffend
In Napoleons Fußstapfen	Extra [5]
Meisterkurs für Musik [4]	Nicht zutreffend	850 Kč	595 Kč
Improvisation	Inbegriffen

[1] Der „V4-Preis“ ist für Teilnehmer/innen der Visegrád-Länder (Tschechien, Ungarn, Polen und Slowakei).

[2] Der Preis ist noch nicht endgültig und kann von der Anzahl der Teilnehmer/innen abhängen. Der angezeigte Wert ist eine Obergrenze.

[3] Wenn Sie das Angebot für Unterkunft und Verpflegung nicht nutzen, reduziert sich der Preis entsprechend. Wenn Sie das Angebot für Unterkunft und Verpflegung nicht nutzen, reduziert sich der Preis entsprechend.

[4] Je Unterrichtseinheit zu 30 Minuten. Der Unterricht ist für alle Teilnehmer/innen offen.

[5] Transport und Eintrittsgelder für Museen usw. werden vor Ort bar bezahlt.

Passive Teilnahme

	Preis
Kursgebühr (pro Tag) [1]	200 Kč

[1] Ermöglicht den Besuch aller Unterrichtseinheiten des Tages und die aktive Teilnahme an den Kontratänzen am Abend.

Unsere Teilnehmer/innen – 2015

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Sommerkurs 2015 in Zahlen
Anzahl aktiver Teilnehmer/innen pro Kurs	47	insgesamt	30	Bučovice
			35	Kunín
			(18	Bučovice + Kunín)
Anzahl aktiver Teilnehmer/innen nach Wohnsitzland	47	insgesamt	27	Tschechien
			6	Slowakei
			6	Polen
			4	Österreich
			2	Mexiko
			1	Deutschland
			1	Schweiz
Alter der aktiven Teilnehmer/innen			70	Älteste Teilnehmer
			29	Durchschnitt (Mittel)
			26	Median (Zentralwert)
			19	Häufigstes Alter
			15	Jüngste Teilnehmer

Sommerkurs in historischer Aufführungspraxis — Schloss Bučovice, 27.08.2015 — Foto: Šimon Tamaki.

Unsere Teilnehmer/innen – 2016

Sommerkurs in historischer Aufführungspraxis, Kunín — Kirche der Kreuzerhöhung, 05.08.2016 — Foto: Jan Šlechta.

Bericht des Tschechischen Fernsehens (Ereignisse in der Kultur, ČT Art, 03.08.2016 20:08).

Rezension: Deník, 05.08.2016: „Im Schloss ertönt Barockmusik“ (Ivana Reková, auf Tschechisch).

Fotoalbum: Konzert der Teilnehmer/innen in der Kirche der Kreuzerhöhung in Kunín, 05.08.2016 (Jan Šlechta).

Sommerkurs 2016 in Zahlen
Anzahl aktiver Teilnehmer/innen pro Kurs	52	insgesamt	25	Bučovice
			35	Kunín
			(8	Bučovice + Kunín)
Anzahl aktiver Teilnehmer/innen nach Wohnsitzland	52	insgesamt	33	Tschechien
			4	Deutschland
			3	Frankreich
			3	Slowakei
			2	Polen
			2	Italien
			1	Österreich
			1	Schweiz
			1	Schweden
			1	Ungarn
			1	Ukraine
Alter der aktiven Teilnehmer/innen			56	Älteste Teilnehmer
			28	Durchschnitt (Mittel)
			26	Median (Zentralwert)
			22	Häufigstes Alter
			13	Jüngste Teilnehmer

Unsere Teilnehmer/innen – 2017

Sommerkurs 2017 in Zahlen
Anzahl aktiver Teilnehmer/innen pro Kurs	35	insgesamt	11	Bučovice
			28	Kunín
			(4	Bučovice + Kunín)
Anzahl aktiver Teilnehmer/innen nach Wohnsitzland	35	insgesamt	24	Tschechien
			4	Polen
			3	Österreich
			2	Slowakei
			1	Deutschland
			1	Ungarn
Alter der aktiven Teilnehmer/innen			72	Älteste Teilnehmer
			31	Durchschnitt (Mittel)
			29	Median (Zentralwert)
			40	Häufigstes Alter
			14	Jüngste Teilnehmer

Unsere Teilnehmer/innen – 2018

Sommerkurs in historischer Aufführungspraxis, Kunín — Kirche der Kreuzerhöhung, 25.08.2018 — Foto: Jan Šlechta.

Fotoalbum: Sommerkurs & Konzert der Teilnehmer/innen, 25.08.2018 (Jan Šlechta).

Sommerkurs 2018 in Zahlen
Anzahl Teilnehmer/innen	50	insgesamt	28	in einem Kurs (≤4 Tage)
Anzahl Teilnehmer/innen	50	insgesamt	22	in beiden Kursen (≥5 Tage)
Anzahl aktiver Teilnehmer/innen nach Wohnsitzland	50	insgesamt	28	Tschechien
			6	Polen
			3	Slowakei
			3	Russland
			2	Österreich
			2	Deutschland
			2	Spanien
			2	Chile
			2	Vereinigte Staaten
			1	Kanada
			1	Ungarn
Alter der aktiven Teilnehmer/innen			57	Älteste Teilnehmer
			30	Durchschnitt (Mittel)
			25	Median (Zentralwert)
			22	Häufigstes Alter
			16	Jüngste Teilnehmer

Unterricht und Veranstaltungen		UE Minuten		Teil- nehmer
Hauptfächer	Lauten usw.	50	× 40	14
	Cembalo	49	× 40	10
	Viola da Gamba	34	× 40	7
	Harfe	34	× 40	4
	Sologesang	31	× 40	8
	Blockflöte	27	× 40	7
	Traversflöte	9	× 40	2
	Geige	4	× 40	1
Spezialfächer	Recitar cantando	7	× 60	15
	Couperin & seine Zeit	9	× 60	14
	Forqueray & die Kunst der Bearbeitung	10	× 40	8
	Vivaldi concerti	3	× 80	4
	Improvisation	4	× 120	13
	Musik und Bewegung	4	× 120	8
	Ensemble@5	42	× 60	47
Veranstaltungen	Vorträge		2	~42
Veranstaltungen	Konzerte		4	~350

Weitere Informationen zu den Kursen und den dazugehörigen Konzerten finden Sie in der Präsentation „Die Entwicklung unserer Sommerkurse“.

Reiseinformationen

Bučovice ist eine Stadt im Südosten der Tschechischen Republik (in der Südmährischen Region).

Österreich (Staatsgrenze)

48 km

nach Süden

Slowakei (Staatsgrenze)

30 km

nach Südosten

Prag (Hauptstadt der Tschechischen Republik)

1,300,000 Einwohner

230 km

nach Nordwesten

Brünn (Hauptsitz der Südmährischen Region)

380,000 Einwohner

30 km

nach Westen

Bučovice (Stadt)

6,500 Einwohner

✈

Brno Tuřany Flughafen (IATA: BRQ), Brünn (Tschechien)
Billig-Fluggesellschaften: Ryanair (London Stanstead, Milano/Bergamo, Berlin-Schönefeld).

23 km

nach Westen

Taxi vom Flughafen, Tel. +420 542 321 321 (cca. 900–1100 Kč / 33–40 €)

29 km

Fahrweg

Bus/Zug vom Flughafen (cca. 50–90 Kč / 2–4 €, 5–6 Tarifzonen, Fahrkarten vom Automaten in der Ankunftshalle oder vom Zeitungskiosk in der Abflughalle

✈

Václav Havel Airport (IATA: PRG), Prag (Tschechien)
Billig-Fluggesellschaften: SmartWings, Wizz Air, Ryanair, EasyJet, …

225 km

nach Nordwesten

Um vom Prag Flughafen nach Bučovice zu kommen, nehmen Sie:

Bus AE (Airport Express) vom Terminal 1 zum Prag Hbf.
(cca. 60 Kč / 3 €, 45 Minuten, fährt alle 10–15 Minuten.)
Zug von Prag über Brünn nach Bučovice
(cca. 150–500 Kč / 6–20 €, 3–3½ Stunden).

NB! Brünn Hauptbahnhof ist wegen Bauarbeiten teilweise gesperrt; in Brno-Židenice umsteigen.

✈

Wien Schwechat Flughafen (IATA: VIE), Wien (Österreich)
Billig-Fluggesellschaften: Niki, EasyJet, Eurowings (viele Relationen),
Germanwings, airBaltic, Norwegian Air, Pegasus, Vueling, …

120 km

nach Süden

Um vom Schwechat Flughafen nach Bučovice zu kommen, nehmen Sie:

Student Agency Bus vom Flughafen Schwechart Busbahnhof nach Brünn (Hotel Grand, 100 m vom Hauptbahnhof) (cca. 17 €, 1½ Stunden)
Bus/Zug von Brünn Hauptbahnhof (hlavní nádraží) nach Bučovice

✈

Flughafen Milan Rastislav Stefanik (IATA: BTS), Bratislava (Slowakei)
Billig-Fluggesellschaften: Ryanair, SmartWings (viele Relationen), Wizz Air (Skopje).

110 km

nach Süden

Um vom Flughafen nach Bučovice zu kommen, nimmt man gewöhnlich am schnellsten:

Bus 61 vom Letisko (Flughafen) zur Hlavná stanica (Hauptbahnhof) (cca. 20 Minuten).
60-Minuten-Ticket an der Bushaltestelle kaufen, beim Einsteigen abstempeln (cca. 1 €).
EC-Zug nach Brünn. (Fahrkarte am Schalter im Bahnhof kaufen, cca. 5–8 €, cca. 1½ Stunden)
Zug von Brünn nach Bučovice (cca. 60 Kč / 3 €, 30–50 minutes).
Fahrkarte am Schalter kaufen (oder on-line, Sie müssen aber zur Kontrolle die Kreditkarte mitbringen).

Weitere Busse/Züge vom Flughafen (cca. 250–500 Kč / 9–18 €, usually 3–3½ Stunden)

Bučovice Bahnhof (Strecke 340 Brünn – Uherské Hradiště – Bylnice)

600 m

nach Süden

Bučovice Busbahnhof

250 m

nach Süden

NB! Einige Busse halten vor dem Bahnhof aber nicht am Busbahnhof.

Transport vor Ort

Ein Stadtplan von Bučovice gibt es hier (House Nr. 1 = château, náměstí Svobody 32 = Hotel Arkáda.)

Öffentliche Landverkehr

Fahrpläne: Das tschechische Fahrplan-System IDOS deckt alle Züge und fast alle Busse ab..
Busse: Fahrkarten können am Automaten gekauft werden oder beim Einsteigen in den Bus in bar bezahlt werden.
- Der Fahrpreis hängt von der Reisedauer und der Anzahl durchfahrener Tarifzonen ab.
- Fahrkarten müssen beim Einsteigen in den Bus (oder die Straßenbahn) im Entwerter abgestempelt werden.
- Das gestempelte Ticket kann (innerhalb der Zeit- und Zonengrenze) in Anschlussbussen und -Straßenbahnen verwendet werden.
Züge: Es gibt 3 tschechische Eisenbahnverkehrsunternehmen, ČD (das größte), RegioJet und LEO Express (jeweils mit eigenen Tarifen und Fahrkarten).
- Fahrkarten der ČD können am Bahnhof, on-line oder beim Einsteigen in den Zug beim Schaffner gekauft werden
  (Sie müssen jedoch den Schaffner aktiv kontaktieren, cca. 40 Kč / 1.50 € Aufpreis, Sie können in Kč oder Euro zahlen).
- Rückfahrkarten kosten in der Regel das Doppelte des einfachen Fahrpreises (keine Ermäßigung).
- Fahrkarten im Inlandformat sind bis zu 30% günstiger als internationale SCIC-Fahrkarten.
  (Ausländer sollen Fahrkarten für tschechische Züge in der Tschechischen Republik oder on-line kaufen, nicht bei Auslandsvertretungen.)
- Reisende via Deutschland können DB’s „Sparpreis Europa“ nach Prag mit einem tschechischen Inlandsfahrschein kombinieren.
Hilfe: Wenn Sie Hilfe benötigen (schwere Instrumente, Handicap), wenden Sie sich bitte an die Veranstalter.
Wir können Sie mit dem Auto vom Bahnhof oder Busbahnhof abholen.

Individualverkehr

GPS: 49.1494753°N, 17.0012447°E, Höhe von 230 m Bpv.
PKW: Bučovice liegt an der Landesstraße 50 (Brünn – Uherské Hradiště – Trenčín, SK), 33 km östlich von Brünn.
Die Autobahn D1 (Prag – Ostrava) liegt 17 km von Bučovice entfernt.
Aus dem Westen Ausfahrt 210 nehmen, folgen Sie Landesstraße 50 bis Bučovice. Das Schloss ist rechts ausgeschildert.
Von Osten her nehmen Sie die D46 Vyškov – Olomouc, Ausfahrt 2 in Vyškov, dann links auf die Route 431 nach Bučovice.
Parken: vor dem Hotel Arkáda oder in den Seitenstraßen, siehe Karte.

Anmeldung

Impressum

Der Sommerkurs Barockmusik und -tanz – Le Roi danse ist vom tschechischen Unterrichtsministerium (MŠMT) im Rahmen des Systems zur Weiterbildung von Lehrkräften (DVPP) unter dem Aktenzeichen 8810/2019–1 akkreditiert.

Wir danken

Der Sommerkurs Barockmusik und -tanz – Le Roi danse steht unter der Schirmherrschaft des Hauptmanns der Region Südmähren JUDr. Bohumil Šimek. Er findet mit finanzieller Unterstützung der Südmährischen Region und des Staatsfonds der Kultur der Tschechischen Republik statt.

Für Wohlwollen und eine angenehme Zusammenarbeit danken wir der Stadt Bučovice, dem Schloss Bučovice (Frau Kustodin Jana Burianková, Nationales Denkmalsinstitut) und dem Hotel Arkáda.

Musikalische Leckerbissen