Musical Delicacies

— Early Music Concert Series —

Académie d’été de musique ancienne

Château de Kunín
Quand
Calendrier
du 23 août au 1 septembre 2019
Sujets spéciauxRecitar cantando: Martin Gester
Cantates baroques: Martin Gester
Couperin et son temps: Martin Gester
Forqueray et l’art d’arrangeant: Petr Wagner
El Siglo de Oro: Cristián Gutiérrez
Musique médiévale: Michael Posch   (du 27/8)
Improvisation: Davide Monti   (du 27/8)
Musique et mouvement: Davide Monti   (du 27/8)
Sujets principauxChant solo: Beatriz Lafont Murcia
Violon: Robert Bachara   (au 29/8)
Violon: Davide Monti   (du 27/8)
Flûte traversière: Marta Kratochvílová   (du 26/8)
Flûte à bec: Michael Posch   (du 27/8)
Harpe: Maria Christina Cleary   (du 27/8)
Orgue (+ b.c.): Martin Gester
Clavecin (+ b.c.): Aline Zylberajch
Clavecin (+ b.c.): Martin Gester
Guitare etc. (+ b.c.): Cristián Gutiérrez
Luths etc. (+ b.c.): Jan Čižmář   (du 26/8)
Viole da gambe (+ b.c.): Petr Wagner
Offre étendueEnsemble@5: Tous les professeurs
Cours DVPP: Tous les professeurs
Exemple de calcul de prix

Voir la liste de prix
4 leçons des sujets principaux + 3 leçons Ensemble@5 Tarif plein Tarif V4
Frais de cours (1 cours) 4400 Kč 3080 Kč
Hébergement (5 nuits) 1375 Kč 1375 Kč
Déjeuner et diner (4 jours) 660 Kč 660 Kč
Total 6435 Kč
(ca. 253 €)
5115 Kč
(ca. 201 €)
Le « tarif V4 » (−30% sur les frais de cours) est réservé
aux participants des pays de Visegrád (CZ/HU/PL/SK).

Groupe cible

L’académie est destinée à la participation active de professionnels, d’étudiants d’écoles de musique spécialisées et d’amateurs expérimentés ayant déjà une expérience de la musique ancienne. Une participation active est également possible pour les joueurs d’instruments modernes ayant un intérêt sérieux pour la musique des périodes antérieures (voir la description de la matière individuelle).

La participation passive convient à quiconque s’intéresse à la musique baroque et de la renaissance et à sa pratique d’exécution historique. Les participants passifs peuvent suivre les cours dans toutes les classes et ont l’entrée gratuite aux concerts et conférences.

Pour les enseignants des écoles primaires et secondaires, nous proposons des cours supplémentaires adapté aux exigences de l’accréditation au sein du système de formation continue des enseignants (DVPP) du Ministère de l’éducation. L’horaire exact et le calcul des leçons supplémentaires dans le cadre du programme DVPP seront préparés individuellement en fonction de l’expérience antérieure du participant. Contactez-nous pour plus d’informations.


Château de Kunín

Kunín 1,
742 53 Kunín,
République Tchèque

Les cours auront lieu dans l’élégant château baroque de Kunín Château de Kunín sur Facebook. (Kunewald, « le petit Mirabelle morave », 1726–1734) et dans l’église de l’Exaltation de la Croix (1810–1811), qui est reliée au château par un pont couvert de bois.

Déjeuner et diner

Le déjeuner et le dîner peuvent être commandés au restaurant du château U dobré hraběnky U dobré hraběnky sur Facebook. (La bonne comtesse). Les repas doivent être choisis parmi les menus fixes avant le cours.

Logement et petit-déjeuner

L’hébergement est assuré par les deux dortoirs de l’Université des sciences vétérinaires et pharmaceutiques de Brno, des logements plutôt modestes. Si possible, nous essaierons d’éviter d’occuper pleinement les chambres.

Pour ceux qui souhaitent un hébergement de qualité supérieure ou une plus grande intimité, nous proposons un nombre limité de chambres dans l’hôtel du château (Hébergement élégant U dobré hraběnky).

The following accommodations can only be booked by you directly, not via the application form:
Comparaison entre les alternatives
  Dortoir de l’Université Vétérinaire U dobré hraběnky
Adresse (avec carte) Kunín 190 Kunín 193 Kunín 1
Distance de marche 250 m (4 min) 175 m (3 min) 30 m (1 min)
Accessible aux fauteuils roulants Non Non Partiellement
Type de chambre de 3 à 5 lits de 3 à 5 lits de 1 à 3 lits
Installations sanitaires dans le couloir dans le couloir à la chambre
Accès à la cuisine Oui Oui Non
Wi-fi / WLAN Oui Non Oui
Prix (prix par nuit) 200 Kč 200 Kč Voir la liste de prix
(700–1100 Kč par chambre)
Petit déjeuner (par jour) 75 Kč 75 Kč

† L’escalier menant aux chambres mansardées de U dobré hraběnky dispose d’un ascenseur à plate-forme. Cependant, les toilettes dans les chambres ne sont pas entièrement accessibles aux fauteuils roulants.

Si vous n’utilisez pas l’offre pour l’hébergement et la restauration, le prix sera réduit en conséquence. Le montant exact est indiqué lorsque vous remplissez le formulaire d’inscription.


Description des sujets

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Sujets spéciaux:

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Recitar cantando
:   Martin Gester (FR)
Calcographie: Claudio Monteverdi. This workshop focuses on the relationship between freedom and pulse: Senza battuta / Con la battuta della mano / la battuta del cuore. Intended for singers and continuo players (harpsichord, theorbo, harp) with a repertoire of early monody: Caccini, Monteverdi, Peri, Carissimi). Possibly also some vocal works of the late renaissance (Dowland), and excerpts from operas (Cavalli, etc.). Teaching form: To get most out of the lessons, we encourage you to bring your duo partner. If you come alone, please contact the organisers, we will try to match you up with someone. It is essential that you know your repertoire well, such that you can concentrate on “freedom without anarchy”.

2 leçons à 60 minutes — 1400 Kč tarif V4,  2000 Kč tarif plein. Pour Recitar cantando, nous offrons une réduction si vous participez en tant qu’ensemble (chanteur + accompagnateur). Contactez-nous pour une offre concrète.

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Cantates baroques
:   Martin Gester (FR)
A rich repertoire of Baroque chamber cantatas (Italian, German, English and French) for singers, possibly obligatory instrument(s) (violin, traverso) and basso continuo (violoncello, bass viola da gamba, harpsichord, theorbo). H. Purcell, A. Scarlatti, G. F. Händel, M. P. de Montéclair, etc.
Repertoire: Cantatas or excerpts from cantatas. Examples: Purcell: Virgin’s expostulation; A. Scarlatti: Orfeo, Euridice dall’inferno, Il Nerone, Händel: Armida abbandonata (2 violins), Agrippina condotta a morire (2 violins), etc., Montéclair: La Morte di Lucretia, Pan et Sirinx.

3 leçons à 60 minutes — 770 Kč tarif V4,  1100 Kč tarif plein.

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Couperin et son temps
:   Martin Gester (FR)
Atelier sur la musique vocale et instrumentale française du haut baroque (F. Couperin, M. Marais, E. Jacquet de la Guerre, L.-N. Clérambault, J.-P. Rameau, J.-M. Leclair). Répertoire central: Couperin, Concerts Royaux / Les Goûts Réunis pour diverses combinaisons d’instruments (clavecin, théorbe, violon, flûte, flûte à bec (en ré), hautbois, basson, viole de gambe / violoncelo, etc.). Couvrira également la relation entre musique et danse.

3 leçons à 60 minutes — 1155 Kč tarif V4,  1650 Kč tarif plein.

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Forqueray et l’art d’arrangeant
:   Petr Wagner (CZ)
Atelier pour joueurs de clavecin et de viole de gambe. En 1747 (?), Jean-Baptiste Forqueray a publié 32 compositions de son défunt père, Antoine Forqueray, à la fois dans la version originale pour la viole et dans ses propres arrangements pour le clavecin. Chacune des deux éditions est hautement idiomatique pour les instruments spécifiques. Les participants à cet atelier joueront cette littérature ensemble, en examinant comment leurs interprétations s’influencent et s’enrichissent mutuellement.

Les joueurs (également d’autres instruments) qui travaillent avec des arrangements historiques similaires sont invités à nous contacter; peut-être pouvons-nous établir d’autres classes dans le même but.

Littérature: Pieces de Viole Composées par Mr. Forqueray La Pere, Mises en Pieces de Clavecin par Mr. Forqueray Le Fils (s. l., s. d.); Pieces de Viole avec la Basse Continuë, Composées par Mr. Forqueray Le Pere, Ordinaire de la Musique de la Chambre du Roi (s. l., s. d.)

3 leçons à 40 minutes — 1155 Kč tarif V4,  1650 Kč tarif plein.

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El Siglo de Oro
:   Cristián Gutiérrez (CL)
Atelier consacré à la musique vocale et instrumentale de l’Âge d’Or espagnol aux 16me et 17me siècles. C’était une période où les arts et la littérature ont prospéré en Espagne; elle a été marquée par l’unification territoriale du royaume espagnol par les rois catholiques, par les flots d’or provenant de l’Amérique récemment découverte, par l’ascension de la dynastie des Habsbourg sur le trône d’Espagne et par l’expansion du royaume vers l’empire où le soleil ne se couche jamais.

3 leçons à 60 minutes — 1155 Kč tarif V4,  1650 Kč tarif plein.

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Musique médiévale
:   Michael Posch (AT)
Fascination Moyen Âge: Ce cours fournit un aperçu du monde fascinant de la musique médiévale, en mettant l’accent sur les compositions polyphoniques et laïques. En partant d’Espagne (Codex las Huelgas, vers 1300; Llivre Vermell de Montserrat, vers 1399), un arc musical et géographique s’étire sur la France (Codex Chantilly, 1350–1400) et l’Italie (Codex Rossi, vers 1350; Codex Mancini, 1400), Codex Faenza, ca. 1420) à Chypre (Codex Torino, vers 1430). L’incroyable complexité rythmique, telle que constatée dans l’histoire de la musique seulement vers 1600 en Angleterre et dans la musique contemporaine, associée à de belles cantilenas, donne une image aux multiples facettes d’un monde musical inattendu et fascinant.

Des compositeurs tels que Guillaume de Machaut, Jacopo de Bologne, Johannes Ciconia, Oswald von Wolkenstein et Guillaume Dufay ont laissé de telles œuvres personnelles d’une grande reconnaissance, qui ont grandement contribué au changement social à une époque où l’œuvre était essentiellement plus importante que son créateur.', Les canons, les madrigaux, les ballatae, les virelais, les ballades et les rondeaux constituent les formes musicales centrales élaborées ensemble.

Le cours est ouvert à tous les joueurs de flûtes à bec, violes, luths, harpes et clavecins.

3 leçons à 60 minutes — 1155 Kč tarif V4,  1650 Kč tarif plein.

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Improvisation
:   Davide Monti (IT/FR)
Mélodie et harmonie: Improvisation pratique sur des formes, des rythmes et des motifs de danse (Bergamasca, Passamezzo, Ciaconna, Passacaglia, etc.). Une description plus détaillée de la méthode d'enseignement de Davide et un calendrier provisoire sont disponibles ici (en anglais).

4 leçons à 120 minutes — 2940 Kč tarif V4,  4200 Kč tarif plein.

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Musique et mouvement
:   Davide Monti (IT/FR)
Calcographie — Achille Marozzo: Opera Nova. Vidéo YouTube — Musique et mouvement. Improvisation musicale sur mouvements et figures rhéthoriques telles que danse, escrime, commedia dell’arte, etc. L’objectif est de se faire une idée de l’idéal du courtisan (dans notre cas, un artiste) tel qu’il a été décrit dans Il Cortegiano (Le Livre du courtisan) par Baldassare Castiglione. — Recommandé uniquement aux participants ayant une expérience préalable de l’improvisation musicale. Vous pouvez vous inscrire aux toutes deux cours d’improvisation, ils se complètent mutuellement.

4 leçons à 120 minutes — 2940 Kč tarif V4,  4200 Kč tarif plein.

Sujets principaux:

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Chant solo
:   Beatriz Lafont Murcia (ES)
In the classes we will look at each piece and its performer as a whole, and work from there, be it from the side of musical interpretation, vocal technique, pronunciation, rhetoric and delivery of the text. All of them serving the purpose of giving a more authentic performance and making the student a more comfortable and confident performer, ready to explore his or her own possibilities. The musical choice can range from late renaissance madrigalists to Mozart, with a preference for the solo vocal repertoire from the Early Baroque Italian music and Renaissance solo vocal repertoire from England and Spain. We will work on ornamentation and style (messa di voce, trillo, gruppo, esclamazione, ribattuta di gola, cascata, diminution, etc.).

Leçons à 40 minutes — voir la liste de prix.

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Flûte traversière
:   Marta Kratochvílová (CZ)
The class is intended for players of baroque or renaissance traverse flutes. Also welcome are players of modern flute and other types of flutes, who want to embark on traverso. Within the class, individual lessons will be given especially to the baroque repertoire and to the ensemble performance of baroque but also renaissance repertoire and consort (instruments will be provided).

Leçons à 40 minutes — voir la liste de prix.

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Flûte à bec
:   Michael Posch (AT)
Students with any repertoire are welcome. Michael focuses on developing techniques as well as on the interpretation of any musical style from the Middle Ages to modern. From the interpretational perspective, the lessons are also suited for players of the traverse flute.

Leçons à 40 minutes — voir la liste de prix.

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Harpe
:   Maria Christina Cleary (IE/FR)
The class is open to players of all types of harps. The focus is on historical repertoire from Middle Ages to the 19th century, including the basics of continuo playing and improvisation. Please indicate in the application your instrument, playing level and special interests (for instance, traditional folk music or contemporary music). Players of modern instruments are also welcome. Participants will have the opportunity during the course to try historical harps. Please contact the organisers about transport options and the availability of historical instruments.

Leçons à 40 minutes — voir la liste de prix.

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Orgue
:   Martin Gester (FR)
Organ Stoplist
Great Rückpositiv
Principal 8′   †
Salicional 8′
Bourdon 8′
Octave 4′   ‡
Flute 4′   ‡
Twelfth 2⅔′   ‡
Super Octave 2′   ‡
Tierce 1⅗′
Mixture 1⅓′
Major Flute 8′
Principal 4′   §
Piccolo 2′
Twelfth 1⅓′
Pedal
Diapason 16′
Octave Bass 8′
Choralbass 4′
‡ before 1846     † 1846     § 1899 (?)
Tonal range:  C–d′′′ / C–a, with short octave.
Tuning:  a′ = 438 Hz (7 °C) / 446 Hz (18 °C).
Temperament:  approximately equal.
Wind:  72 mm H2O (2.8 in).
The organ in Kunín – Photo: Jiří Krátký. Organists with any repertoire are welcome. The lessons take place in the Church of the Exaltation of the Cross which is connected with the château through a covered wooden bridge. The organ was built in 1846 by Johann Neußer, Neutitschein (Nový Jičín), using seven registers from an older instrument (Johann Kuttler?). The second manual (the positive) was added around 1899, probably by his son Karel Neußer, apparently using the case from an older organ by Frantz Horčička (1745–1800, Friedeck/Frýdek). The instrument was renovated in 1995–1996 by Jan Kubát (Kutná Hora) and Jiří Filípek (Třeboň).

Leçons à 40 minutes — voir la liste de prix.

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Clavecin
:   Martin Gester (FR), Aline Zylberajch (FR)
Players with any repertoire are welcome. Also welcome are pianists and organists, who want to familiarize themselves with harpsichord. Individually, the lecturer may also focus on the realization of figured parts, as well as on continuo playing in group lessons. The lecturer encourages emphasis on the French repertoire and gallant style.

Leçons à 40 minutes — voir la liste de prix.

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Luth & guitare
:   Cristián Gutiérrez (CL), Jan Čižmář (CZ)
This course addresses not only lutenists and players of the baroque guitar, but also guitarists with no prior experience with playing on historical instruments. There will be instruments to borrow on-site. Any repertoire is welcome. Both tutors teach basso continuo, but otherwise their classes focus as follows:

Leçons à 40 minutes — voir la liste de prix.

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Basso continuo
:   Professeurs des instruments d’harmonie 
The approach to basso continuo realization is often very individual and depends on the player’s personality, but also on the possibilities of his instrument. Our team of lecturers offers a varied view on these issues and new information for everybody, even for players with prior experience. The lessons will carried out in groups of players with similar focus. Important will be the mutual sharing of considerations and perceptions from common practice as well as bringing theoretical treatises into life.

Leçons à 40 minutes — voir la liste de prix.

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Violon
:   Davide Monti (IT/FR), Robert Bachara (PL)
The teachers and students will work with sundry repertoire, the tone production and technical aspects of violin playing. Students are expected to bring music of their own choice, but we encourage facsimile editions of original prints or manuscripts.

The focus will primarily be on music of the 17th and 18th centuries, with particular emphasis on exploring the elements of the theory of affects in the studied works and the techniques to express musical-rhetorical figures. Further topics include, for example, the phrasing and bowing in the French, Italian and German repertoire of dance music for violin of the 17th and 18th centuries, or the virtuoso style of the late Italian sonatas with special attention to tempo rubato and ornamentation.

Leçons à 40 minutes — voir la liste de prix.

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Viole da gambe
:   Petr Wagner (CZ)
The class is open to all interested players above middle advanced levels. An own instrument (6- or 7-stringed viola da gamba) is prerequisite for participation. Recommended repertoire: 16.–18. century, solo literature or combined with chamber music (D. Ortiz, Ch. Simpson, T. Hume, Sainte Colombe, M. Marais, G. Finger, A. Forqueray, Ch. Dollé, J. S. Bach, G. F. Telemann, C. P. E. Bach, C. F. Abel, etc.)

Leçons à 40 minutes — voir la liste de prix.

Offre étendue:

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Ensemble@5
:   Tous les professeurs 
Uncommitting ensemble playing coached by the course lecturers. The repertoire and instrumentation will be decided according to the participants and their musical preferences. — An opportunity to discover a new repertoire and to get new musical impulses from colleagues and lecturers outside of their own main subject. For participants of all levels, also for passive participants.

3 leçons à 60 minutes — 630 Kč tarif V4,  900 Kč tarif plein. Ensemble@5 est inclus dans les frais de la participation active.

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Cours DVPP
:   Tous les professeurs 
We offer an extension of the participation for teachers of primary and secondary music schools in the form of a course accredited within the system for Further Education of Pedagogs (DVPP) of the Czech Ministry of Education (MŠMT). The practical training of the participants under the guidance of an international team of experts in the field of education and interpretation of Early Music will be complemented by special lectures on carefully chosen topics, like for instance Ornamentation, Improvisation, Basso continuo or Historical Pedagogy. This enables teachers to expand their theoretical and practical expertise in the fields of the performance and teaching of Early Music and the related repertoire. This is a very wide area, and therefore we offer this course repeatedly, each year covering different topics.

24 leçons à 40 minutes.


Calendrier provisoire

Vendredi 23/08/2019
14:0015:00 Inscription, hébergement §
15:0018:20 Enseignement
18:3019:30 Dîner
Samedi 24/08/2019
8:009:00 Petit déjeuner
9:3012:30 Enseignement
12:3013:30 Déjeuner
14:0017:15 Enseignement
17:2018:20 Ensemble@5
18:3019:30 Dîner
Dimanche 25/08/2019
8:009:00 Petit déjeuner 
9:3012:30 Enseignement
12:3013:30 Déjeuner
14:0017:15 Enseignement
17:2018:20 Ensemble@5
18:3019:30 Dîner
20:00   Stage pour les étudiants
Lundi 26/08/2019
8:009:00 Petit déjeuner
9:0010:10 Visite du château
10:1512:30 Enseignement
12:3013:30 Déjeuner
14:0017:15 Enseignement
17:2018:20 Ensemble@5
18:3019:30 Dîner
Mardi 27/08/2019
8:009:00 Petit déjeuner
9:3012:30 Enseignement
12:3013:30 Déjeuner
14:0018:00 Enseignement
18:0019:00 Dîner
19:00   Concert des professeurs
Mercredi 28/08/2019
8:009:00 Petit déjeuner
9:3012:30 Enseignement
12:3013:30 Déjeuner
14:0017:15 Enseignement
17:2018:20 Ensemble@5
18:3019:30 Dîner
20:00   Stage pour les étudiants
Jeudi 29/08/2019
8:009:00 Petit déjeuner
9:3012:30 Enseignement
12:3013:30 Déjeuner
14:0017:15 Enseignement
17:2018:20 Ensemble@5 
18:3019:30 Dîner
Vendredi 30/08/2019
8:009:00 Petit déjeuner
9:3012:30 Enseignement
12:3013:30 Déjeuner
14:0017:15 Enseignement
17:2018:20 Ensemble@5
18:3019:30 Dîner
Samedi 31/08/2019
8:009:00 Petit déjeuner
9:3012:30 Enseignement
12:3013:30 Déjeuner
14:0017:15 Enseignement
17:2018:00 Préparation du concert
18:0019:00 Dîner (buffet)
19:0022:00 Concert final 
Dimanche 01/09/2019
8:009:00 Petit déjeuner 
9:00   Départ

§ Inscription 14:00–15:00 au bâtiment 190, puis au château. Téléphone +421 905 161 021.

Messe dans l’église de l’Exaltation de la Croix les dimanches à 8:45 et les jeudis à 18:00.

Concert des participants et des professeurs.
   Participation à la Nuit des châteaux, un événement national et culturel très enrichissant, coordonné par l’Institut du patrimoine national.


Les professeurs

Beatriz Lafont Murcia (ES) — Chant solo

Born in Valencia, Beatriz Lafont studied Guitar and Singing at the Conservatorio Profesional de Música de Valencia and at the Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. During her studies, she was awarded the “Audience Prize” and the “Best Performer from Valencia Prize” at the V Certamen de Guitarra “Luys Milán” (L’Olleria).

After winning a scholarship from the Instituto Valenciano de la Música she moved to the Netherlands to study a Bachelor Degree and a Master Degree in Early Music Singing at the Royal Conservatory of The Hague, specializing in the early Baroque Italian Music performace practice of singing and accompanying herself on the theorbo. In The Hague she studied singing with Rita Dams, Michael Chance, Jill Feldman and Peter Kooij, and theorbo with Mike Fentross and Joachim Held. She also attended masterclasses with renowned teachers such as Robert Expert, Marta Almajano, Cristina Miatello, Evelyn Tubb, Lambert Climent, Stephen van Dyck, Johannette Zomer, Fred Jacobs and Margreet Honig.

Beatriz Lafont has performed around Europe with various ensembles such as La Romanina, Harmonia del Parnàs, La Esfera Armoniosa, Musica Poetica, La Academia de los Nocturnos, Le Jardin Secret, Collegium Musicum Den Haag and Música Temprana, and participated in different festivals such as Festival de Música Antigua de Peñiscola, Festival de Música Antiga: Música, Història i Art (Valencia), Fringe Festival Oude Muziek (Utrecht), Festival Classique (The Hague), Festiwal Twórczosci Religijnej (Żory), Dag Oude Muziek (Bilzen), Edizione Pievi & Castelli in Musica (Italy), Hudební lahůdky (Brno) and Kasteelconcerten (Holland). She has participated in radio programs and recorded early music repertoire with various ensembles.

She has been teaching singing (both classical and historical) privately and at institutions such as the Conservatori de Música Isaac Albéniz (Girona). Since 2014 she teaches at the International Summer School of Early Music in Valtice, Czech Republic.

Langues d’enseignement: EN, IT, ES.

Robert Bachara (PL) — Violon

Robert Bachara was born in Wrocław, Poland, in 1985. At the age of seven, he joined the Pueri Cantores Wratislavienses boys’ choir, where his musical talent was discovered. The following year, he started learning the violin with Michail and Victor Kuznetsov. He subsequently studied violin with Krzysztof Bruczkowski at the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław, graduating in 2009; in this year, he also qualified for the semi-final of the 4th Tadeusz Wroński Solo Violin Competiton (Warsaw). He perfected his playing in masterclasses with Ida Haendel, Grigori Żyslin and Jadwiga Kaliszewska.

Robert first appeared as soloist at the age of thirteen in Henryk Wieniawski’s “Fantaisie brillante sur des motifs de l’opéra Faust de Gounod” with Wrocław Philharmonic Orchestra. In 2007, he toured Europe with Barock Orchester Berlin (Stefan Bevier), playing as soloist in over hundred concerts. He has also performed at many music festivals, such as Wratislavia Cantans, Festiwal Muzyki Wiedeńskiej, and Polonia Cantans.

Robert Bachara has been teaching violin at the Music Academy in Łódź since 2010, later at the Wrocław Music Academy, where he also was Dean of the Music Faculty. He decided to abandon these prestigious positions and devote himself exclusively to playing Baroque violin. Since 2016 he has been concert master and soloist of the Capella Cracoviensis orchestra, but he is also particularly interested in the repertoire for solo violin without basso continuo. His doctoral thesis is devoted to unknown solo violin works by German composers. With his solo recitals, which he play exclusively by heart, he focuses among other things on the complete performance of the core works of Baroque violin literature (Bach’s Sonatas and Partitas, Biber’s Rosary Sonatas, Vilsmayr, Westhoff).

Langues d’enseignement: EN, DE, PL.

www.robertbachara.com

Zach Adams Photography

Davide Monti (IT/FR) — Improvisation & violon

After his Primary Degree from the Conservatory in Parma, Davide Monti specialised in Early Music with numerous professors (E. Gatti, E. Parizzi, S. Richie, M. Huggett). Davide’s playing has evolved thanks to collaboration with great musicians of our time: from Ton Koopman to Alberto Rasi, Vittorio Ghielmi to Michael Radulescu, Marcello Scandelli to Roberta Invernizzi, Gemma Bertagnolli to Stefano Veggetti, Stefano Montanari to Sergio Vartolo.

As leader of many ensembles he is known for his energy and charisma, creating a special sound in an orchestra. He has been leader of numerous orchestras including The European Baroque Orchestra (EUBO), Il Tempio Armonico, Athestis e Accademia de li Musici, Il Complesso Barocco, Cordia, Teatro Armonico. He is noted for his work with small chamber groups and chamber orchestras including Accademia Strumentale Italiana, Ensemble il Falcone, le Parlement de Musique and Arparla with the harpist Maria Christina Cleary, — encounters that are precious moments for research and experimentation.

This formed the idea of the score being a canvas, every performance and interpretation is different. Supporting this philosophy, he focuses on the Art of improvising; as in Early Music performing practise the experience of improvising is paralleled to other branches of “cultured” Art (jazz, theatre, traditional music, dance).

Davide has given Masterclasses in Japan, lectured at Makerere University and in Kampala, and at Summer Courses in Italy. He performed as Soloist with the Orchestra of the Arena in Verona. He has recorded for many record labels: Agorà, Bongiovanni, Brilliant, Deutsche Harmonia Mundi, Dynamics, Naive, Opus 111, ORF, Radio Svizzera Italiana, Sonica, Stradivarius and Tactus. He performs throughout the world (America, Africa, Europe, Japan) and received great acclaim in Argentina and Brazil as director and soloist.

Langues d’enseignement: EN, FR, IT, (ES).

www.arparla.it

Marta Kratochvílová (CZ) — Flûte traversière

Marta Kratochvílová a effectué ses études de flûte au Conservatoire de Pardubice, et a obtenu son diplôme de fin d’études en 1997. Elle a poursuivi ses études de flûte au Conservatoire national supérieur de musique Janacek à Brno, et y a obtenu un diplôme d’Etat en 2002. Parallèlement, en 2000, elle fut admise au Conservatoire National de Région de Strasbourg dans la classe de Sandrine François et y a obtenu son diplôme de spécialisation à l’unanimité en 2002. Au Conservatoire de Strasbourg, elle a continué à pratiquer la musique de chambre dans la classe d’Armand Angster et la musique ancienne dans les classes de Martin Gester, de Patrick Blanc et de Jean-François Alizon. En 2008 elle a obtenu le diplôme de fin d´études, dominante musique ancienne – traverso.

Elle a participé à de nombreux stages et cours comme la masterclass de Barthold Kuijken, le Festival Janáček, l’Académie internationale d’été Prague-Vienne-Budapest, l’Orchestre Institut Attergau et l’Académie de musique les Arc 1800. Elle a travaillé avec plusieurs ensembles et joué des concerts en République Tchèque, en Allemagne, en Autriche, en Suisse, en Suède, au Portugal, aux Pays-Bas et en France. Elle a participé à l’Académie internationale baroque d’Ambronay. Actuellement, elle se produit régulièrement au sein du Duo Bohemia (avec Eva Valtová au clavecin), l’ensemble Nota Bene ainsi qu’avec le Parlement de Musique et d’autres formations.

Dans le cadre des workshops renaissances specialisés, elle a joué avec le Consort de flûtes Renaissance en France (Strasbourg), en Italie (Ferrara), en Allemagne (Munich, Stuttgart) et en Suisse (Bâle).

Elle a été professeur dans différentes établissements de musique, dont le CNR de Strasbourg et l’Ecole de Musique d’Ostwald. Actuellement, elle se spécialise aux présentations et aux masterclass d’intérprétation de musique ancienne.

Langues d’enseignement: CS, FR, (DE), (EN).

Michael Posch (AT) — Flûte à bec

Michael Posch was born in Klagenfurt. He studied recorder at the Carinthian State Conservatorium in Klagenfurt (diploma with distinction), at the Academy of Music and Performing Arts in Vienna (H. M. Kneihs) and at the Academy of Music in Trossingen (K. Boeke). He attended masterclasses specialized in medieval and early baroque music with Frans Brüggen, Walter van Hauwe and Pedro Memelsdorff.

Michael Posch has performed in nearly all countries of Europe and the Middle East, in Marocco, the UAE, Iran, Canada and Taiwan. He has recorded more than 60 CDs and appeared in radio and on television, both as a soloist and also with early music ensembles like Oni Wytars, Accentus Austria, Clemencic Consort, Concentus Musicus Wien (N. Harnoncourt). He performs contemporary recorder literature in collaboration with Österreichische Kammersymphoniker. In 1991 he founded Ensemble UNICORN, specializing in secular music 1250–1550. With his group he won several prizes for CD-productions (20 CDs available) and made world premiere recordings, e. g. of Music of Codex Torino, Oswald von Wolkenstein and Austrian Minnesingers. Since 2014 he is musical director and performer of the Globe Theater Vienna, focusing on plays by Shakespeare.

Michael Posch gives masterclasses for recorder and early music, for instance at the Higher Institute for Western Music Damascus, the Royal Conservatory Amman, the Royal Conservatory in Brussels, the Tchaikovsky Conservatory Moskau, Musikum Salzburg, Iceland Academy of the Arts (Reykjavik), Early Music Forum Warszaw, ESMAE Porto, Conservatorio di Bari, and is invited as guest-professor for Master studies in Medieval Music at Fontys Conservatorium Tilburg (the Netherlands). Since 1995 he is invited as member of juries of national and international recorder and early music competitions as well as for commissions for exams, e. g. at the HEM-CSMG in Geneva. Since 1995 he teaches recorder and Early Music at the Music and Arts University of the City of Vienna (MUK); since 1998 he is Head of its Programme of Early Music and since 2014 Dean of the Faculty of Music. He co-authored the monography “Einführung in die mittelalterliche Musik”.

Langues d’enseignement: DE, EN.

www.unicorn-ensemble.at

Maria Christina Cleary (IE/FR) — Harpe

Native of Ireland, Maria Cleary holds degrees from Dublin, London (Trinity College), Den Haag and Bruxelles. She studied harp with Susanna Mildonian and Andrew Lawrence-King. She is currently completing an artistic Ph.D. at Leiden University, The Netherlands.

She has performed as soloist with, among others, Amsterdam Baroque Orchestra, American Bach Soloists, Bayerische Staatsoper, Portland Baroque Orchestra, Arion Ensemble Montreal and the RTE Concert Orchestra. In 2014, Maria was invited to perform a Concerto by J. B. Krumpholtz with the Orchestra of the Antipodes at The World Harp Congress in Sydney. This was the first time the harpe organisée was featured at the Congress. As soloist she was prize winner at Utrecht Early Music Competition (1997), Nippon International Harp Competition (1996), Dutch National Harp Competition (1997). She participated at the International Harp Competitions in Israel, Geneve, Bruxelles and Madrid.

As an orchestral player she has worked as Principal Harpist in the Koninklijk Concertgebouw Orkest Amsterdam and further held the position of Harpist at the RTE Concert Orchestra Ireland and worked in numerous orchestras in The Netherlands and Germany. Maria has worked for years in the area of contemporary music, with MusikFabrik Köln and Remix Ensemble Porto. She has premièred over fifty pieces for solo harp and harp in ensemble, including Arc Song by T. Hosakawa at the Darmstadt Festival in 2002 with Peter Veale (oboe).

Specialising in historical harps, Maria performs on medieval harps, the Italian arpa doppia, the Spanish arpa de dos ordenes and the 18th century harpe organisée. She promotes a pedal technique that was exclusively used on harps with a single-action pedal mechanism. She has performed with most Baroque ensembles throughout Europe. Maria performs regularly with Davide Monti under the name Arparla, a violin/harp duo specialising in the repertoire from the 17th century to the 19th century.

Maria teaches historical styles, improvisation and chamber music to both modern and historical harpists. She has taught at the Guildhall School of Music London, Conservatories of Singapore, Brisbane, Venice, Padova (2005–2008), Krakow Academy of Music, Sibelius Academy Helsinki and the Haute École de Musique de Genève. She holds the position of historical harp professor in Verona Conservatory, Italy. In 2016 she will give a masterclass at the Juilliard School of Music New York.

Langues d’enseignement: EN, DE, NL, ES, IT, FR, PT.

www.arparla.it

Martin Gester (FR) — Clavecin & orgue

With an education in literature as well as music, both instrumental and vocal, and a passion for history and attentive to oral traditions, to the art of dancing and to the theatre, Martin Gester strives to reestablish the interrelationships that modern usage have disconnected, renewing, in his own way, the ideals of the Baroque musician: open, manysided and humanist.

After completing his studies (organ, harpsichord, composition) at the Conservatory and the University of Strasbourg and gleaning experiences from travelling, he founded in 1990 Le Parlement de Musique, an ensemble that is inventive, discovering and malleable, situated at the crossroads of the Baroque and Classical styles and of concert and stage, and also preoccupied with detecting new talents for collaborating with the established artists. He also conducts other ensembles and orchestras, baroque and sometimes symphonic. A very particular collaboration was established in 1998 with the Polish baroque orchestra Arte dei Suonatori; their recording of Händel’s 12 Concerti Grossi op. 6 for BIS (Sweden) has been acclaimed (BBC, Toccata Alte Musik Aktuell, Diapason etc.) as one of the “reference versions”. But Martin Gester also enjoys the intimacy of the keyboards, often surrounded by a circle of selected musicians for Monteverdi madrigals, for Couperin’s motets and Concerts Royeaux, or for chamber music by Bach, Haydn and Mozart.

Martin Gester teaches the interpretation of the baroque repertoire for instrumentalists – especially for harpsichord, organ on historical instruments and the pianoforte – and for singers at the Strasbourg Conservatory and at L’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg. He is the founder of the opera atelier Génération Baroque where young singers and instrumentalists can collect their first professionel experiences while starting an international career.

Martin Gester has been appointed Chevalier des Arts et des Lettres by the French Minister of Culture for his direction of Le Parlement de Musique, and awarded the Order of Merit by the Polish Minister of Culture for his work with Arte dei Suonatori.

Langues d’enseignement: DE, FR, EN, ES, IT.

www.martingester.com

Aline Zylberajch (FR) — Clavecin & orgue

A graduate of the Conservatoire National Supérieur de Musique, Paris, and of the New England Conservatory of Music, Boston, Aline Zylberajch started her career as a harpsichordist. She contributed to the early productions of ensembles such as La Chapelle Royale, Les Musiciens du Louvre and Martin Gester’s Le Parlement de Musique, with which she performed numerous operas and oratorios. These concerts fostered her predilection for vocal music and the way it is echoed in works written for keyboard instruments. Later, her interest in the music of the late 18th century led her naturally to an intensive involvement in the performance practice of the early piano and the amazing variety of instruments built at that time. This period, which also saw the increasing popularity of duos, trios and quartets with obbligato keyboard opened up a whole new field of research into chamber music, another one of her many passions.

Based in Strasbourg, where she teaches harpsichord at the Académie Supérieure de Musique, she travels extensively to give recitals both on the harpsichord and fortepiano and interpretation Masters classes (in Australia, Austria, Czech Republic, Germany, Japan, Mexico, North America, Poland and Spain). She also teaches the pedagogy of the harpsichord at the Pedagogy Department of the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris.

Her recordings have received much praise in Classica, Gramophone, Early Music Review, etc. and several prizes such as “Diapason d’Or”, Répertoire, “Choc du Monde de la Musique”, etc.

Langues d’enseignement: EN, FR, DE, ES.

www.aline-zylberajch.net

Cristián Gutiérrez (CL) — Guitare baroque, vihuela, theorbo

Cristián Gutiérrez was born in Santiago, Chile, where he studied with Professor Ernesto Quezada at the Conservatory of Music, University of Chile. He was awarded a scholarship to travel to Spain for advanced studies with Juan Carlos Rivera (Sevilla) and Xavier Díaz-Latorre (Girona), and earned his M. A. at the Royal Conservatory in The Hague under guidance of Joachim Held. He has participated in courses and seminars of Early Music, notably under the direction of Hopkinson Smith.

Cristián has recorded more than 15 CDs, including the award winning anthology of colonial music A tocar, a cantar, a baylar and his solo CD Cifras Selectas de Guitarra for the label Carpe Diem, and he has appeared on live broadcasts in Chile, Spain, France, England, Holland and Portugal. He has performed as soloist and ensemble member together with notable personalities such as Monica Huggett, Bruce Dickey, Gabriel Garrido, Manfredo Kraemer, Pedro Estevan, Charles Toet, Michael Chance and Ventura Rico. He has appeared in more than 20 countries in Europe, the Americas, the Middle East and Korea.

He is artistic leader of the trio La Pulsata. Since 2014 he is appointed Professor at the Alberto Hurtado University in Santiago de Chile.

Langues d’enseignement: ES, EN, IT, FR.

https://cristiangutierrez.cl

Jan Čižmář (CZ) — Luth

Jan Čižmář est un interprète plein de ressources sur des instruments anciens à cordes pincées. Il travaille avec des ensembles comme l’orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre du XVIIIème siècle (Frans Brüggen), Orchestra of the Age of Enlightenment (OAE), l’Ensemble Baroque de Limoges, Collegium 1704, l’Ensemble Elyma, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Vox Luminis, Florilegium, Nederlands Blazers Ensemble, l’Orchestre baroque européen (EUBO), Britten-Pears Baroque Orchestra (BPBO), Nova Silesia, Lacrime Amorose, InVento, avec des chefs de renommée mondiale comme Frans Brüggen, Christophe Coin, Christina Pluhar, Yannick Nézet-Séguin, Václav Luks, Gabriel Garrido, Christopher Hogwood, Ed Spanjaard, Paul Goodwin, Ashley Solomon. Il se produit en concert régulièrement en Europe, en Asie et en Amérique.

Après avoir terminé ses études de guitare et de musicologie dans sa ville natale de Brno, en République tchèque, il a continué l’étude du luth avec Jakob Lindberg et la guitare classique avec Carlos Bonell au Conservatoire Royal de Musique à Londres. Il a poursuivi ses études avec Nigel North, Joachim Held et Mike Fentross au Conservatoire Royal de La Haye, en Hollande et y a obtenu son diplôme Master of Music avec des plus hautes distinctions et des félicitations de jury pour la recherche et l’originalité musicale. Il a également suivi les masterclass avec Hopkinson Smith, Evangelina Mascardi, Christina Pluhar et Yasonuri Immamura. Il a participé à des festivals à travers l’Europe avec divers ensembles et chefs.

Avant de se consacrer à la musique ancienne, il s’était passionné pour le rock, le jazz et plus tard la guitare classique. Il a parcouru l’Europe avec la production New-Yorkaise de Jésus-Christ Superstar en tant que guitariste de rock et il est apparu sur scène avec la Lindsay Kemp Company – lors du tour espagnol d’Elisabeth I: El ultimo baile.

Il était fondateur et rédacteur en chef de Kytara, magazine tchèque de guitare et de luth, et il contribue régulièrement à d’autres périodiques musicaux. Il a aussi travaillé comme rédacteur musical pour plusieurs maisons d’édition dont Bärenreiter.

Jan Čižmář est également professeur au Conservatoire Supérieur de Musique de Katowice en Pologne et de Brno en République tchèque. Il enseigne regulièrement aux masterclasses en Pologne, Croatie, Slovaquie, Slovénie, aux Pays-Bas et en Tchèquie.

Langues d’enseignement: CS, EN, PL, DE, (FR).

www.jancizmar.com

Petr Wagner (CZ) — Viole da gambe

Born in Prague, Petr Wagner studied cello at the Prague Conservatoire with Josef Chuchro. This was followed by studies in musicology at the Charles University in Prague and at the Royal Holloway University of London. There he was introduced to viola da gamba by Richard Boothby, later continuing with Jaap ter Linden at the Akademie für alte Musik Dresden. He completed his studies of viola da gamba with Wieland Kuijken at the Royal Conservatoire in The Hague.

As a soloist, chamber and continuo player, Petr has appeared at numerous European festivals, such as Queen Elizabeth Hall/Southbank Early Music Series London, Festival Île-de-France, Festival Art et Spiritualité (Troyes/France), Mexico City Shakespearean Festival, Prague Spring, Festival Mitte Europa, Forum Musicum Wrocław and Concentus Moraviae. He performed with leading musicians, for instance Jacques Ogg, Andrew Parrott, Konrad Junghänel, Sirkka-Liisa Kaakinen, Shalev Ad-El, Wilbert Hazelzet and Philip Pickett, and with the New London Consort, Capella Cracoviensis, Musicians of the Globe, Concerto Palatino, Orfeo Orchestra, Collegium 1704, Solamente naturali, Musica Florea and others.

In 1998 Petr Wagner founded Ensemble Tourbillon which focuses on 17th and 18th century repertoire, with music by Couperin, Bach, Marais, Rebel, Purcell, Finger, Fischer and Händel.

Petr Wagner has recorded solo CDs that have won enthusiastic reviews and reception world-wide. His recordings of Pièces de Viole by Charles Dollé and the complete works for viola da gamba by Gottfried Finger are considered some of the most important gamba recordings worldwide. In 2011, Petr Wagner’s world premiere recording of Pièces de Viole by Roland Marais was released by ACCENT label and has immediately received very warm acceptance (Choc du mois / CLASSICA, Diapason etc). In 2013, a new CD Gottfried Finger: The Complete Music for Viola da Gamba Solo with Petr and his Ensemble Tourbillon was released by ACCENT.

Petr taught viola da gamba at the Music Academy in Wrocław; he currently teaches, among other places, at the Academy of Ancient Music in Brno.

Langues d’enseignement: CS, EN, DE.

www.petrwagner.com


Frais de cours

Participation active

  Durée (minutes) Tarif plein Tarif V4  [1]
Sujets principaux  [2] 1 × 40 1100 Kč 770 Kč
Recitar cantando  [3] 2 × 60 2000 Kč 1400 Kč
Cantates baroques 3 × 60 1100 Kč 770 Kč
Couperin et son temps 3 × 60 1650 Kč 1155 Kč
Forqueray et l’art d’arrangeant 3 × 40 1650 Kč 1155 Kč
El Siglo de Oro 3 × 60 1650 Kč 1155 Kč
Musique médiévale 3 × 60 1650 Kč 1155 Kč
Improvisation 4 × 120 4200 Kč 2940 Kč
Musique et mouvement 4 × 120 4200 Kč 2940 Kč
Ensemble@5 3 × 60 Inclus
Cours DVPP 24 × 40 Prix sur demande  [4]
Inscription minimale  [5] 4200 Kč 2940 Kč

[1]  Le tarif V4 (−30% sur les frais de cours) est réservé aux participants des pays de Visegrád (République tchèque, Hongrie, Pologne et Slovaquie).

[2]  Les sujets principaux sont chant solo, flûte traversière, flûte à bec, harpe, orgue, clavecin, luths etc., violon, viole da gambe.

[3]  Pour Recitar cantando, nous offrons une réduction si vous participez en tant qu’ensemble (chanteur + accompagnateur). Contactez-nous pour une offre concrète.

[4]  Pour le cours DVPP, le programme sera préparé individuellement en fonction de votre formation et de votre expérience actuelles. Veuillez nous contacter pour des renseignements.

[5]  Vous pouvez vous inscrire pour n’importe quelle combinaison de matières principales et spéciales, à condition que la somme soit d’au moins 4200 Kč (2940 Kč au tarif V4).

Participation passive

  Durée (minutes) Tarif plein Tarif V4  [1]
Participation passive (toutes les leçons) 800 Kč 560 Kč
Ensemble@5 3 × 60 900 Kč 630 Kč

[1]  Le tarif V4 (−30% sur les frais de cours) est réservé aux participants des pays de Visegrád (République tchèque, Hongrie, Pologne et Slovaquie).

Les prix de l’hébergement et du repas peuvent être trouvés ici.


Nos participants – 2015

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Académie d’été 2015 en chiffres
Nombre des
participants
actifs par
académie
47 total 30 Bučovice
35 Kunín
(18 Bučovice + Kunín)
Nombre des
participants
actifs par pays
de résidence
47 total 27 Tchéquie
6 Slovaquie
6 Pologne
4 Autriche
2 Mexique
1 Allemagne
1 Suisse
Age des participants actifs 70 Le plus vieux participant
29 Âge moyen
26 L’âge médian
19 Âge le plus commun
15 Le plus jeune participant
Académie d’été 2015 — Nombre de participants par classe (classés par tranche d’âge et par sujet).
 
Académie d’été de musique ancienne — Château de Bučovice, le 27/8/2015 — Photographie: Šimon Tamaki.

Nos participants – 2016

Académie d’été de musique ancienne, Kunín — Église de l’Exaltation de la Croix, le 5/8/2016 — Photographie: Jan Šlechta.
Reportage de la télévision tchèque.Reportage de la télévision tchèque (Evénements culturels, ČT Art, le 3/8/2016 20:08).
Article: Deník, le 5/8/2016: « Dans le château résonne la musique baroque » (Ivana Reková, en tchèque).
Galerie photo: Concert des participants à l’église de l’Exaltation de la Croix à Kunín, le 5/8/2016 (Jan Šlechta).
Académie d’été 2016 en chiffres
Nombre des
participants
actifs par
académie
52 total 25 Bučovice
35 Kunín
(8 Bučovice + Kunín)
Nombre des
participants
actifs par pays
de résidence
52 total 33 Tchéquie
4 Allemagne
3 France
3 Slovaquie
2 Pologne
2 Italie
1 Autriche
1 Suisse
1 Suède
1 Hongrie
1 Ukraine
Age des participants actifs 56 Le plus vieux participant
28 Âge moyen
26 L’âge médian
22 Âge le plus commun
13 Le plus jeune participant

Nos participants – 2017

Académie d’été 2017 en chiffres
Nombre des
participants
actifs par
académie
35 total 11 Bučovice
28 Kunín
(4 Bučovice + Kunín)
Nombre des
participants
actifs par pays
de résidence
35 total 24 Tchéquie
4 Pologne
3 Autriche
2 Slovaquie
1 Allemagne
1 Hongrie
Age des participants actifs 72 Le plus vieux participant
31 Âge moyen
29 L’âge médian
40 Âge le plus commun
14 Le plus jeune participant

Nos participants – 2018

Académie d’été de musique ancienne, Kunín — Église de l’Exaltation de la Croix, le 25/8/2018 — Photographie: Jan Šlechta.
Galerie photo: académie d’été & concert des participants, le 25/8/2018 (Jan Šlechta).
Académie d’été 2018 en chiffres
Nombre de
participants
50 total 28 dans une académie (≤4 jours)
22 dans tout ensemble (≥5 jours)
Nombre des
participants
actifs par pays
de résidence
50 total 28 Tchéquie
6 Pologne
3 Slovaquie
3 Russie
2 Autriche
2 Allemagne
2 Espagne
2 Chili
2 États-Unis
1 Canada
1 Hongrie
Age des participants actifs 57 Le plus vieux participant
30 Âge moyen
25 L’âge médian
22 Âge le plus commun
16 Le plus jeune participant
Enseignement et évènements Leçons
minutes
Partici-
pants
Sujets principaux Luths etc. 50 × 40 14
Clavecin 49 × 40 10
Viole da gambe 34 × 40 7
Harpe 34 × 40 4
Chant solo 31 × 40 8
Flûte à bec 27 × 40 7
Flûte traversière 9 × 40 2
Violon 4 × 40 1
Sujets spéciaux Recitar cantando 7 × 60 15
Couperin et son temps 9 × 60 14
Forqueray et l’art d’arrangeant 10 × 40 8
Vivaldi concerti 3 × 80 4
Improvisation 4 × 120 13
Musique et mouvement 4 × 120 8
Ensemble@5 42 × 60 47
D’autres
évènements
Conférences  2 ~42
Concerts  4 ~350
 

Pour plus d’informations sur les académies et les concerts associés, voir la présentation « Le développement de nos académies d’étés ».


Informations de voyage

Kunín est un village du nord-est de la République tchèque (région de Moravie-Silésie).

Pologne (frontière d’état) 45 km au nord
Slovaquie (frontière d’état) 50 km au sud-est
Prague (capitale de la République tchèque) 1,300,000 habitants 300 km à l’ouest
Ostrava (chef-lieu de la région de Moravie-Silésie) 300,000 habitants 40 km au nord-est
Nový Jičín (ville du district) 24,000 habitants 7 km au sud
Kunín (village) 1,900 habitants 
La gare de Suchdol nad Odrou 4 km à l’ouest
 Nous allons vous chercher en voiture (arrangement préalable nécessaire!), ou:
  1. Sortez par le tunnel sous les voies ferrées (escalier à l’intérieur de la gare)
  2. Prendre le bus direction Nový Jičín   (il part de l’autre côté de la route,
    acquitter un ticket à Kunín auprès du chauffeur, cca. 17 Kč)
  3. Descendez du bus au premier arrêt « Zdravotní středisko » (après 5 minutes)
  4. Marche jusqu’au château   (1200 m, cca. 15 minutes, suivre la route principale
    en sens inverse du bus, le château se trouve derrière l’église)
L’Aéroport Leoš Janáček Ostrava (IATA: OSR), Mošnov (Tchéquie)
Des compagnies aériennes à bas prix: Ryanair (London Stanstead), Smartwings.
16 km au nord-est
 Le taxi de l’aéroport, tél. +420 733 766 766   (cca. 700–900 Kč / 25–35 €) 23 km en voiture
 Le bus/train de l’aéroport   (cca. 50–90 Kč / 2–4 €)  
L’Aéroport international de Katowice (IATA: KTW), Pologne
Des compagnies aériennes à bas prix: Wizz Air (beaucoup de
destinations), Ryanair.
120 km au nord-est
 Le bus + train de l’aéroport   (cca. 500–700 Kč / 18–26 €, 3–3½ heures)  
Wien Schwechat Aéroport (IATA: VIE), Vienne (Autriche)
Des compagnies aériennes à bas prix: Niki, EasyJet, Eurowings (beaucoup de
destinations), Germanwings, airBaltic, Norwegian Air, Pegasus, Vueling, …
200 km au sud
 Pour aller de la gare routière de l’aéroport à Kunín, prenez:
  1. Le bus Student Agency jusqu’à Nový Jičín   (cca. 25 €, 4½–5½ heures)
  2. Le bus de Kunín, arrêt de bus « U kovárny »
    (cca. 20 Kč / 1 €, 10 minutes, 6 km, 2 zones tarifaires)
 Autres correspondances bus/train depuis l’aéroport   (cca. 800–1200 Kč / 30–45 €, 5–6 heures)
L’Aéroport Václav Havel (IATA: PRG), Prague (Tchéquie)
Des compagnies aériennes à bas prix: SmartWings, Wizz Air, Ryanair, EasyJet, …
275 km à l’ouest
 Pour aller de l’aéroport de Prague à Kunín, prenez:
  1. Le bus AE (Airport Express) du Terminal 1 à la gare principale de Prague
    (cca. 60 Kč / 3 €, 45 minutes, départ toutes les 10–15 minutes.)
  2. Le train à Suchdol nad Odrou   (5 km de Kunín)
    (cca. 250–800 Kč / 10–30 €, cca. 3 heures).
  3. Voir au dessus comment aller de la gare de Suchdol à Kunín.
Bus stop Zdravotní středisko (bus route Suchdol nad Odrou – Nový Jičín) 1200 m to the South
Bus stop U kovárny (Ostrava – Studénka – Nový Jičín  &  Fulnek – Nový Jičín) 200 m to the South

Local transport

Public land transport

Individual transport


Inscription


Impressum

L’organisateur de l’événement est:

Hudební lahůdky, z. s.
Kociánka 69/25b
CZ-612 00 Brno-Sadová

IČO: 22719458
Président: Jan Čižmář
E-mail: kontakt@hudebnilahudky.cz
Tel.: +420 606 222 416

Web: www.hudebnilahudky.cz
 www.facebook.com/hudebnilahudky

L’Académie d’été de musique ancienne est accréditée par le Ministère tchèque de l’éducation (MŠMT) dans le cadre du Système de formation continue des pédagogues (DVPP) sous la référence 8810/2019–1.


Nous remercions

L’Académie d’été de musique ancienne bénéficie des auspices de le gouverneur de la région de Moravie-Silésie, prof. Ing. Ivo Vondrák, CSc.

Pour la bonne volonté et la coopération agréable, nous remercions le château de Kunín (M. le châtelain Jaroslav Zezulčík, Musée de Nový Jičín), la paroisse de Kunín (Mons. Dr. Alois Peroutka), le diocèse d’Ostrava-Opava (M. le organologue Jiří Krátký), le restaurant U dobré hraběnky et l’administration de l’École d’agriculture de Nový Jičín à VFU Brno.

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