Musikalische Leckerbissen

— Konzertreihe alter Musik —

Kupferstich: „Wahre Delineation der königlichen Stadt Brünn in Mähren“ (Johann Christoph Laidig fecit, zwischen 1701 und 1717)

Aller Treüeste Freindin fröhlichen und traurigen Humors

Die Laute in der Musik des Klosters Raigern (Rajhrad) im 18. Jahrhundert.

Freitag 6. November 2020 19:00 — Online-Konzert, Brünn (Brno), Tschechische Republik.

Das Online-Konzert wurde auf den 13.11.2020 verlegt, siehe hier.

Ausführende

Programm

Wenzel Ludwig von Radolt (1667 — 1716) Concerto II, g-Moll   (Die Aller Treüeste Freindin, Wien 1701)
Simphonia à discretione
Wenzel Ludwig von Radolt (1667 — 1716) Concerto III, g-Moll   (Die Aller Treüeste Freindin, Wien 1701)
Ouvertur — Allemande — Courente — Sarabande — Menuette — Menuette — Guigue — Bourée — Menuette
Ferdinand Ignaz Hinterleitner (1659 — 1710) Concerto VI, C-Dur   (Lauthen Concert mit Violin, Bass und Lauten, Wien 1699)
Prelude — Ouverture — Allemande — Courante — Minuete — Gavott — Menuet — Sarabande — Echo — Passacaille
Wenzel Ludwig von Radolt (1667 — 1716) Toccata (Concerto VII), F-Dur   (Die Aller Treüeste Freindin, Wien 1701)
Wenzel Ludwig von Radolt (1667 — 1716) Concerto VIII, F-Dur   (Die Aller Treüeste Freindin, Wien 1701)
Aria Pastorale — La Querelle des Amantes — Menuette en Canon — Capricio en Canon — Guigue — Menuette
A. V. E. (cca. 1700) [Suite F-Dur]   (CZ-Nlobkowicz Lb 28)
33. Adagio — 34. [Bourée] — 35. Gigue — 36. Menuet

Über das Programm

In diesem Konzert erklingen Kompositionen aus Musikalien — Lauten-Tabulaturen, — die aus dem Kloster Raigern (Rajhrad) stammen. In der Zeit um 1700 war das Lautenspiel im Kloster offensichtlich sehr beliebt, wie das zahlreiche Inventar von Musikalien für Laute solo oder im Kammerensemble belegen. Bis dem heutigen Tag sind mehrere wichtige Bände erhalten geblieben. Besonders verbreitet waren die gedruckten Veröffentlichungen von Werken für Kammerensemble mit Laute von Ferdinand Ignaz Hinterleithner (Wien, 1699) und Wenzel Ludwig Freiherr von Radolt (Wien, 1701).


Ausführende

Marta Kratochvílová

Foto: Marta Kratochvílová.

Marta Kratochvílová studierte Querflöte am Konservatorium von Pardubice und danach an der Janáček-Akademie für Musik und darstellende Kunst in Brünn (Brno). Anschließend vollendete sie ein Studium in Frankreich am Conservatoire National de Région de Strasbourg, wo sie sich auf die Querflöte des Barock und der Renaissance mit Jean-François Alizon and Nancy Hadden sowie auf Kammermusik mit Martin Gester und Patrick Blanc spezialisierte. Sie besuchte Meisterkurse und Workshops unter der Leitung von prominenten Persönlichkeiten wie Paul McCreesh, Barthold Kuijken, Jan-Latham Koenig und Sir Neville Marriner. In Frankreich spielte sie in den Ensembles Le Parlement de Musique, Le Masque, Bohemia Duo und NotaBene. In Verbindung mit Renaissance­workshops (Ferrara, München, Stuttgart, Basel) trat sie regelmäßig mit dem straßburger Consort für Renaissance-Flöten auf.

Sie gibt regelmäßig Konzerte in ganz Europa, vor Allem in kammer­musikalischen Projekten mit ihren künstlerischen Partnern, unter anderen mit Künstlern wie Christophe Coin, Jan Čižmář, Karel Fleischlinger, Joel Frederiksen, Marc Hervieux, Martin Jakubíček, Petr Kolař, Ján Krigovský, Martyna Pastuszka, Emmanuel Soulhat, Marcin Świątkiewicz und Marc Vonau, sowie mit den Ensembles {oh!} Orkiestra Historyczna oder Plaisirs de Musique, das sie mitgegründet hat. Sie ist auch künstlerische Leiterin des Renaissance-Querflöten­consorts Tourdion.

Als Lehrerin mit langjähriger Erfahrung wird sie häufig zu Präsentationen und Meisterkursen in ganz Europa eingeladen und gibt außerdem Privat­unterricht in dem Spiel und der historischen Interpretation der Barock- und Renaissance­traversflöte.

Entschuldigung, die folgenden Absätze sind nur auf Polnisch abrufbar.

Piotr Wacławik

Foto: Piotr Wacławik.

Piotr Wacławik urodził się w 1996 r. w Katowicach. W sezonie 2019–2020 został dyrygentemrezydentem Opery i Filharmonii Podlaskiej – Europejskiego Centrum Sztuki w Białymstoku. Został również wybrany w drodze konkursu na stanowisko Asystenta-dyrygenta w Operze Śląskiej.

Ukończył studia na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej prof. dr. hab. Mirosława Jacka Błaszczyka oraz dr. Krzysztofa Firlusa w klasie violi da gamba. Obecnie jest doktorantem i wykładowcą na Akademii Muzycznej im. L. Janáčka w Brnie. Latem 2019 r. został stypendystą Aspen Music Festival and School, gdzie doskonalił przez dwa miesiące swoje umiejętności dyrygenckie pod okiem dyrektora artystycznego festiwalu – Roberta Spano, który uhonorował go nagrodą główną – Robert Spano Conductor Prize, w postaci zaproszenia na przyszły sezon. Podczas tego festiwalu został również wybrany spośród 12 uczestników do udziału w kursach mistrzowskich z Leonardem Slatkinem.

Piotr Wacławik jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. W maju 2019 otrzymał I Nagrodę na V Atlantic Coast International Conducting Masterclass and Competition, w sierpniu 2018 r. I Nagrodę na międzynarodowym konkursie dyrygenckim London Classical Soloists, w marcu 2017 r. II Nagrodę oraz Nagrodę Orkiestry Symfonicznej na II Ogólnopolskim Konkursie Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu (będąc najmłodszym uczestnikiem konkursu). W marcu 2019 r. był finalistą Athens International Conducting Masterclass and Competition, gdzie w drodze konkursu zajął 3 miejsce.

Współpracował z Orkiestrą Symfoniczną Tonhalle w Zurichu w ramach X Międzynarodowych Kursów Dyrygenckich z Davidem Zinmanem. Jako dyrygent zadebiutował wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej w styczniu 2016 r. Współpracował również z takimi zespołami jak: Berlin Sinfonietta, Athens Philharmonia Orchestra, George Enescu Philharmonic Orchestra, Karlovy Vary Symphony Orchestra, Filharmonia Morawska w Ołomuńcu, Sinfonietta Cracovia, Taurida International Symphony Orchestra St. Petersburg, London Classical Soloists, Śląska Orkiestra Kameralna, Orchestra of the North Bohemian Opera and Ballet Theatre oraz z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej we Wrocławiu i w Katowicach. Swój warsztat dyrygencki rozwijał pod okiem: Davida Zinmana, Jorma Panuli, Michaiła Jurowskiego, Juozasa Domarkasa, Leonarda Slatkina, Roberta Spano, Martina Sieghart’a, Charlesa Olivieri-Munroe’a, Massimiliano Caldiego, Michalisa Economou, Luisa Clemente, Tomasza Tokarczyka i Achima Holuba. Reprezentował Polskę w dwóch edycjach International Masterclasses Berlin prowadzonych przez Liora Shambadala i Colina Mettersa.

Oprócz osiągnięć dyrygenckich ma na swoim koncie także sukcesy jako instrumentalista. Jest dwukrotnym laureatem I nagrody na Konkursie Muzyki Dawnej w Leżajsku w 2014 i 2015 r. Swoje zainteresowania w grze na violi da gamba rozwijał uczestnicząc w licznych kursach zagranicznych pod okiem: Paolo Pandolfo, Petra Wagnera, Alberto Rasi, Irene Klein oraz Marka Caudle’a.

Został uhonorowany Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2019), Nagrodą w Ramach Promocji Młodych Twórców Kultury przez Urząd Miasta Katowice (2017, 2019) oraz Nagrodą Prezydenta Miasta Katowic (2015). Rokrocznie otrzymuje Stypendium Rektora Akademii Muzycznej w Katowicach dla najlepszych studentów (2017–2020).

Jan Čižmář

Foto: Jan Čižmář.

Jan Čižmář ist ein vielseitiger Interpret mit Spezialgebiet historische Zupfinstrumente. Er tritt regelmäßig in Europa, Asien und den USA auf, u. a. mit dem Concertgebouw-Orchester, dem Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchester des 18. Jahrhunderts, Rotterdams Philharmonisch Orkest, der Capella Cracoviensis und dem {oh!} Orkiestra Historyczna, sowie unter Dirigenten wie Frans Brüggen, Christopher Hogwood, Giovanni Antonini, Yannick Nézet–Séguin und Christina Pluhar. Er gibt auch Solokonzerte mit Barock- und Renaissancemusik und ist künstlerischer Leiter des Ensemble Plaisirs de Musique.

Nach dem Studium der Gitarre und Musikwissenschaften in seiner Geburtsstadt Brünn studierte er bei Jakob Lindberg an der Royal College of Music in London, wo er begann die Laute zu spielen. Danach studierte er am Koninklijk Conservatorium in Den Haag bei Nigel North, Joachim Held, Mike Fentross and Christina Pluhar. Er gründete und war Herausgeber der tschechischen Zeitschrift Kytara (Die Gitarre) und schreibt regelmäßig für andere Musikzeitschriften. Er ist auch intensiv mit Verlags- und Forschungs­aktivitäten im Bereich der Alten Musik beschäftigt. In 2010 gründete er die Hudební lahůdky (Musikalische Leckerbissen), deren künstlerischer Direktor er ist.

Jan Čižmář unterrichtete Laute und verwandte Instrumente an der Karol-Szymanowski-Musikakademie in Katowice (Kattowitz, Polen) und an der Akademie für Alte Musik der Masaryk-Universität in Brünn; derzeit unterrichtet er an der Janáček-Akademie für Musik und darstellende Kunst in Brünn. Er gibt regelmäßig Kurse und Masterclasses in Europa und im Übersee.

Er tritt auf einige Dutzende CDs auf; in 2020 erschien bei Supraphon seine erste Solo-CD, die der Musik des Codex Jacobides gewidmet ist.

Marian Friedl

Foto: Marian Friedl.

Marian Friedl, musician, ethnomusicologist, pedagogue, member of several music projects of various specializations, in which he sings, plays the double bass, folk flutes, bagpipes, clarinet, small dulcimer and other instruments. He has performed on more than two dozen CDs, often with leading performers from the Czech scene and abroad. In 2014 he recorded, for example, the album NOCZ and Iva Bittová (Hevhetia), in 2016 Divé Husy with Jitka Šuranská and Martin Krajíček (nominated for the Anděl Music Award 2016) and in the same year the album Mateřština with Jiří Slavík (Anděl award 2016 in the World Music category). He embodied his personal vision of Moravian World Music in his self-conceived project Lambs and Wolves; the album of the same name won the Anděl 2017 award in the Folk category. In 2019 he released his solo album Beskydská Odysea (Indies Scope), the neo-folklore project Píseň ZEMĚ (Animal Music), and also performed as sideman on albums of the Norwegian-Czech group NOCZ and Choir (Hevhetia) and in the project Slovak Dances of the composer and conductor Peter Reiner (Naxos).


Wir danken

Das Konzert findet mit finanzieller Unterstützung des tschechischen Kultusministeriums und der Statutarstadt Brünn (Brno) statt.

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