Musical Delicacies

— Early Music Concert Series —

Copperengraving: “Wahre Delineation der königlichen Stadt Brünn in Mähren” (Johann Christoph Laidig fecit, between 1701 and 1717)

Most faithful Companion of Joyous and Mournful Humour

The lute in the music of Rajhrad monastery in the 18th century.

Friday 6 November 2020 19:00 — On-line concert, Brno, Czech Republic.

The on-line concert has been moved to 13.11.2020, see here.

Performers

Programme

Wenzel Ludwig von Radolt (1667 — 1716) Concerto II, G minor   (Die Aller Treüeste Freindin, Wien 1701)
Simphonia à discretione
Wenzel Ludwig von Radolt (1667 — 1716) Concerto III, G minor   (Die Aller Treüeste Freindin, Wien 1701)
Ouvertur — Allemande — Courente — Sarabande — Menuette — Menuette — Guigue — Bourée — Menuette
Ferdinand Ignaz Hinterleitner (1659 — 1710) Concerto VI, C major   (Lauthen Concert mit Violin, Bass und Lauten, Wien 1699)
Prelude — Ouverture — Allemande — Courante — Minuete — Gavott — Menuet — Sarabande — Echo — Passacaille
Wenzel Ludwig von Radolt (1667 — 1716) Toccata (Concerto VII), F major   (Die Aller Treüeste Freindin, Wien 1701)
Wenzel Ludwig von Radolt (1667 — 1716) Concerto VIII, F major   (Die Aller Treüeste Freindin, Wien 1701)
Aria Pastorale — La Querelle des Amantes — Menuette en Canon — Capricio en Canon — Guigue — Menuette
A. V. E. (cca. 1700) [Suite F major]   (CZ-Nlobkowicz Lb 28)
33. Adagio — 34. [Bourée] — 35. Gigue — 36. Menuet

About the programme

In this concert you will hear compositions from sheet music — lute tablatures — originating from the Rajhrad monastery. In the period around 1700, lute playing was apparently very popular in the monastery, as evidenced by the abundant inventory of sheet music for the lute, either solo or in chamber ensemble. Several important volumes have been preserved to this day. Particularly widespread were the printed editions of compositions for chamber ensemble with lute by Ferdinand Ignaz Hinterleithner (Vienna, 1699) and Wenzel Ludwig Freiherr von Radolt (Vienna, 1701).


Performers

Marta Kratochvílová

Photo: Marta Kratochvílová.

Marta Kratochvílová studied flute at the Conservatory in Pardubice and then at the Janáček Academy of Performing Arts in Brno. Subsequently, she completed studies in France at the Conservatoire National de Région de Strasbourg, where she specialized on baroque and renaissance traverse flute with Jean-François Alizon and Nancy Hadden, and on chamber music with Martin Gester and Patrick Blanc. She attended masterclasses and workshops by prominent figures such as Paul McCreesh, Barthold Kuijken, Jan Latham-Koenig and Sir Neville Marriner. In France she performed in the ensembles Le Parlement de Musique, Le Masque, Bohemia Duo and NotaBene. At renaissance workshops (Ferrara, Munich, Stuttgart, Basel) she performed regularly with the Consort of traverso players from Strasbourg.

She performs regularly throughout Europe, primarily in chamber projects with her artistic partners, including artists such as Christophe Coin, Jan Čižmář, Karel Fleischlinger, Joel Frederiksen, Marc Hervieux, Martin Jakubíček, Petr Kolař, Ján Krigovský, Martyna Pastuszka, Emmanuel Soulhat, Marcin Świątkiewicz, Marc Vonau, and the ensembles {oh!} Orkiestra Historyczna or Plaisirs de Musique, of which she is a founding member. She is also the artistic leader of the renaissance flute consort Tourdion.

As a teacher with many years of experience she is invited to presentations and masterclasses throughout Europe; she teaches also privately baroque and renaissance traverso playing and historical interpretation.

Sorry, the following sections are only available in Polish.

Piotr Wacławik

Photo: Piotr Wacławik.

Piotr Wacławik urodził się w 1996 r. w Katowicach. W sezonie 2019–2020 został dyrygentemrezydentem Opery i Filharmonii Podlaskiej – Europejskiego Centrum Sztuki w Białymstoku. Został również wybrany w drodze konkursu na stanowisko Asystenta-dyrygenta w Operze Śląskiej.

Ukończył studia na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej prof. dr. hab. Mirosława Jacka Błaszczyka oraz dr. Krzysztofa Firlusa w klasie violi da gamba. Obecnie jest doktorantem i wykładowcą na Akademii Muzycznej im. L. Janáčka w Brnie. Latem 2019 r. został stypendystą Aspen Music Festival and School, gdzie doskonalił przez dwa miesiące swoje umiejętności dyrygenckie pod okiem dyrektora artystycznego festiwalu – Roberta Spano, który uhonorował go nagrodą główną – Robert Spano Conductor Prize, w postaci zaproszenia na przyszły sezon. Podczas tego festiwalu został również wybrany spośród 12 uczestników do udziału w kursach mistrzowskich z Leonardem Slatkinem.

Piotr Wacławik jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. W maju 2019 otrzymał I Nagrodę na V Atlantic Coast International Conducting Masterclass and Competition, w sierpniu 2018 r. I Nagrodę na międzynarodowym konkursie dyrygenckim London Classical Soloists, w marcu 2017 r. II Nagrodę oraz Nagrodę Orkiestry Symfonicznej na II Ogólnopolskim Konkursie Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu (będąc najmłodszym uczestnikiem konkursu). W marcu 2019 r. był finalistą Athens International Conducting Masterclass and Competition, gdzie w drodze konkursu zajął 3 miejsce.

Współpracował z Orkiestrą Symfoniczną Tonhalle w Zurichu w ramach X Międzynarodowych Kursów Dyrygenckich z Davidem Zinmanem. Jako dyrygent zadebiutował wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej w styczniu 2016 r. Współpracował również z takimi zespołami jak: Berlin Sinfonietta, Athens Philharmonia Orchestra, George Enescu Philharmonic Orchestra, Karlovy Vary Symphony Orchestra, Filharmonia Morawska w Ołomuńcu, Sinfonietta Cracovia, Taurida International Symphony Orchestra St. Petersburg, London Classical Soloists, Śląska Orkiestra Kameralna, Orchestra of the North Bohemian Opera and Ballet Theatre oraz z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej we Wrocławiu i w Katowicach. Swój warsztat dyrygencki rozwijał pod okiem: Davida Zinmana, Jorma Panuli, Michaiła Jurowskiego, Juozasa Domarkasa, Leonarda Slatkina, Roberta Spano, Martina Sieghart’a, Charlesa Olivieri-Munroe’a, Massimiliano Caldiego, Michalisa Economou, Luisa Clemente, Tomasza Tokarczyka i Achima Holuba. Reprezentował Polskę w dwóch edycjach International Masterclasses Berlin prowadzonych przez Liora Shambadala i Colina Mettersa.

Oprócz osiągnięć dyrygenckich ma na swoim koncie także sukcesy jako instrumentalista. Jest dwukrotnym laureatem I nagrody na Konkursie Muzyki Dawnej w Leżajsku w 2014 i 2015 r. Swoje zainteresowania w grze na violi da gamba rozwijał uczestnicząc w licznych kursach zagranicznych pod okiem: Paolo Pandolfo, Petra Wagnera, Alberto Rasi, Irene Klein oraz Marka Caudle’a.

Został uhonorowany Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2019), Nagrodą w Ramach Promocji Młodych Twórców Kultury przez Urząd Miasta Katowice (2017, 2019) oraz Nagrodą Prezydenta Miasta Katowic (2015). Rokrocznie otrzymuje Stypendium Rektora Akademii Muzycznej w Katowicach dla najlepszych studentów (2017–2020).

Jan Čižmář

Photo: Jan Čižmář.

Jan Čižmář is a versatile performer focusing on historical plucked instruments. He performs regularly in Europe, Asia and the USA with ensembles such as the Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestra of the Eighteenth Century, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Capella Cracoviensis and {oh!} Orkiestra Historyczna, and under conductors such as Frans Brüggen, Christopher Hogwood, Giovanni Antonini, Yannick Nézet–Séguin and Christina Pluhar. He appears also as soloist with of baroque and renaissance repertoire, and is the artistic leader of the ensemble Plaisirs de Musique.

After graduating in guitar and musicology in his native city Brno he studied at the Royal College of Music in London, where he began playing the lute in the class of Jakob Lindberg. He continued his studies at the Royal Conservatory of The Hague with the teachers Nigel North, Joachim Held, Mike Fentross and Christina Pluhar. He was the founder and editor of the Czech guitar magazine Kytara and contributes regularly to other musical periodicals. He is also intensely involved with publishing and research activities in the field of early music.

Jan Čižmář taught lute and related instruments at the Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice in Poland and at the Academy of Ancient Music of the Masaryk University in Brno; currently he is teaching at the Janáček Academy of Music and Performing Arts (JAMU) in Brno. He regularly gives courses and masterclasses in Europe and overseas.

He appears on some dozens of CDs; his first solo CD was released in 2020 (Supraphon), dedicated to the music of Codex Jacobides.

Marian Friedl

Photo: Marian Friedl.

Marian Friedl, musician, ethnomusicologist, pedagogue, member of several music projects of various specializations, in which he sings, plays the double bass, folk flutes, bagpipes, clarinet, small dulcimer and other instruments. He has performed on more than two dozen CDs, often with leading performers from the Czech scene and abroad. In 2014 he recorded, for example, the album NOCZ and Iva Bittová (Hevhetia), in 2016 Divé Husy with Jitka Šuranská and Martin Krajíček (nominated for the Anděl Music Award 2016) and in the same year the album Mateřština with Jiří Slavík (Anděl award 2016 in the World Music category). He embodied his personal vision of Moravian World Music in his self-conceived project Lambs and Wolves; the album of the same name won the Anděl 2017 award in the Folk category. In 2019 he released his solo album Beskydská Odysea (Indies Scope), the neo-folklore project Píseň ZEMĚ (Animal Music), and also performed as sideman on albums of the Norwegian-Czech group NOCZ and Choir (Hevhetia) and in the project Slovak Dances of the composer and conductor Peter Reiner (Naxos).


Thank you

The concert takes place with financial support from the Ministry of Culture of the Czech Republic and the Statutory City of Brno.

Logo of Ministry of Culture Logo Statutárního města Brna