Musikalische Leckerbissen

— Konzertreihe alter Musik —

Misterios del Amor

Ein musikalisches Vermächtnis sephardischer Juden mit Liedern, die sich jeweils auf unterschiedliche Weise mit dem Thema Liebe befassen. — Neben zutiefst emotionalen sephardischen Liedern erklingt Musik von ähnlicher Bedeutung und Inspiration aus dem Mittel­meer­raum und dem iberischen Kultur­raum.

Sonntag 4. Juli 2021 19:00 — Pfarrgarten, Riegrovo náměstí 165/3, 767 01 Kroměříž (Kremsier), Tschechische Republik, — bei schlechtem Wetter in der Marienkirche

Der Erlös aus dem freiwilligen Eintrittsgeld wird für die Restaurierung von Unikaten aus dem Musikarchiv Kroměříž gespendet.

Konzert „Misterios del Amor“ — Archäologisches Institut, Mikulčice, 06.03.2020.



Anonym Un dolor tengo en el alma
Bartomeu Cárceres (aktiv 1546) Soleta so jo ací
Anonym Desdeñado soy de amor
Luis de Briçeño (aktiv ca. 1620) Ay amor loco
Mateo Romero (1575 – 1647) Romerico Florido
José Marin (ca. 1619 — 1699) Si quieres dar Marica en lo Çierto
Henry de Bailly († 1637) Yo soy la locura
Anonym Vuestros ojos tienen
Juan Hidalgo (1614 – 1685) Peynándose estava un olmo
Anonym Me estas mirando
Adio querida
Lanchas para baylar
La Galana i la mar
Leopold I. (1640 — 1705) Ciaconna
Anonym Alta es la luna
No hay más flandes
Gaspar Sanz (1640 — 1710) Canarios
Anonym La rosa enfloreze
Morenica me llaman
La morena
Durme, durme

Über das Programm


Entschuldigung, die folgenden Absätze sind teilweise nur auf Englisch und Tschechisch abrufbar.

The core of the programme Misterios del Amor is the musical legacy of the Sephardic Jews. The narrative consists of songs, each of which touches on the theme of love in a different way. In addition to deeply emotional Sephardic songs, you will also hear music of similar inspiration from the Iberian culture and the Mediterranean region.

The Sephardim are a community of Spanish Jews who were definitively expelled from Spain in 1492 as a result of the long reconquista. Subsequent journeys, searching for a place to settle brought them to various places in the Mediterranean region. Their songs and culture in these areas are still alive today: Temperamental songs full of emotions, the melodies and lyrics reflect not only the desires of individuals, but we hear also painful and hopeful tones referring to the turbulent history of this nation.

The programme, which spans various genres — classical, folk-traditional and jazz, — offers listeners comfort, a long excursion from reality to distant or exotic corners, daydreaming and the resulting catharsis. The songs came from the rich tradition of folk music. They were accompanied in different communities and at different times: With the lute or its Arabic predecessor, the oud, with the vihuela, the drum, the tambourine, — or they just sounded on their own, in the solitude of night. Despite being secular music, they are basically deeply spiritual songs, whose balladic lyrics bear traces of the suffering of their creators. The names of the ancient musicians were lost by time, not so much by their experiences.

The music is emotionally charged and deeply personal, yet not sentimental, — a proud sigh, rather than a lament. Ancient personal confessions in aggravated situations (the fates of women and mistresses, sighs from prison) are still surprisingly close to many situations where love and hope are all that people have left. Wars and conflicts may rage, viruses and diseases, but with this concert we will once again remember that it makes sense to live for love — and that it makes sense to fight for a life based on love. And if love touches the hearts of those present tonight, our mission has been fulfilled as well.


Beatriz Lafont Murcia

Foto: Beatriz Lafont Murcia.

Born in Valencia, Beatriz Lafont studied Guitar and Singing at Conservatorio Profesional de Música de Valencia. After receiving, in June 2002, the Second Prize of Bachelor in Singing, she continued her studies at the Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. In 2006 she was awarded the “Third Prize of Chamber Music”, the “Public Prize” and also the “Best Performer from Valencia Prize” at the V. Certamen Internacional de Guitarra “Luys Milán” in L’Olleria.

After winning a scholarship from Instituto Valenciano de la Música (Generalitat Valenciana) to expand her studies, she moved to The Hague, where she completed her Master’s Degree in Early Music Singing at the Koninklijk Conservatorium, focussing on early baroque Italian music, with emphasis on the performace practice of that time, singing and accompanying herself on the theorbo.

She studied singing with Rita Dams, Michael Chance, Jill Feldman and Peter Kooij, and theorbo with Mike Fentross and Joachim Held. She also attended masterclasses with renowned teachers such as Robert Expert, Marta Almajano, Cristina Miatello, Evelyn Tubb, Lambert Climent, Stephen van Dyck, Johannette Zomer, Fred Jacobs and Margreet Honig. At the Royal Conservatory of The Hague she worked with Fabio Bonizzoni (La Risonanza), Charles Toet (Concerto Palatino), Emilio Moreno and Christina Pluhar (L’Arpeggiata).

She has performed around Europe and South America with various ensembles such as Las Esferas, Musica Poetica, La Academia de los Nocturnos, Le Jardin Secret, Harmonia del Parnàs, Os Orphicum, Collegium Musicum Den Haag and Música Temprana, and participated in different festivals such as XVI Festival de Música Antigua de Peñiscola, XII Festival de Música Antiga: Música, Història i Art in Valencia, Fringe Festival Oude Muziek in Utrecht, Festival Classique in Den Haag, V Festiwal Twórczości Religijnej (Poland), Dag Oude Muziek in Bilzen (Belgium), and XXV Edizione Pievi & Castelli in Musica (Italy).

Eliška Tesařová

Foto: Eliška Tesařová.

Eliška Tesařová is a singer, music teacher and choirmaster hailing from Kolín. She studied classical singing at the University of Hradec Králové under the guidance of MgA. Jana Machačová; however, she also devotes herself intensively to other styles and genres. She has a long-term collaboration with the Big Band Kolín and with the Duende Academy of Dance and Sports, where she has also found great interest in the music of the Spanish cultural circle. This experience subsequently led her to Sephardic music, which is currently the main focus of her artistic activity. A masterclass with the Spanish lecturer Beatriz Lafont Murcia brought her subsequently an essential singing experience and a shift in the apprehension of the music of the Sephardic circle.

Her appearance is based on an inner understanding of the lyrics and their transmission to the audience through a wide range of singing and music techniques and a natural stage presentation. Together with her new ensemble, she prepared a new music project that connects Sephardic songs with the early music of the Iberian peninsula and the Mediterranean in general.

Marta Kratochvílová

Foto: Marta Kratochvílová.

Marta Kratochvílová studierte Querflöte am Konservatorium von Pardubice und danach an der Janáček-Akademie für Musik und darstellende Kunst in Brünn (Brno). Anschließend vollendete sie ein Studium in Frankreich am Conservatoire National de Région de Strasbourg, wo sie sich auf die Querflöte des Barock und der Renaissance mit Jean-François Alizon and Nancy Hadden sowie auf Kammermusik mit Martin Gester und Patrick Blanc spezialisierte. Sie besuchte Meisterkurse und Workshops unter der Leitung von prominenten Persönlichkeiten wie Paul McCreesh, Barthold Kuijken, Jan-Latham Koenig und Sir Neville Marriner. In Frankreich spielte sie in den Ensembles Le Parlement de Musique, Le Masque, Bohemia Duo und NotaBene. In Verbindung mit Renaissance­workshops (Ferrara, München, Stuttgart, Basel) trat sie regelmäßig mit dem straßburger Consort für Renaissance-Flöten auf.

Sie gibt regelmäßig Konzerte in ganz Europa, vor Allem in kammer­musikalischen Projekten mit ihren künstlerischen Partnern, unter anderen mit Künstlern wie Christophe Coin, Jan Čižmář, Karel Fleischlinger, Joel Frederiksen, Marc Hervieux, Martin Jakubíček, Petr Kolař, Ján Krigovský, Martyna Pastuszka, Emmanuel Soulhat, Marcin Świątkiewicz und Marc Vonau, sowie mit den Ensembles {oh!} Orkiestra Historyczna oder Plaisirs de Musique, das sie mitgegründet hat. Sie ist auch künstlerische Leiterin des Renaissance-Querflöten­consorts Tourdion.

Als Lehrerin mit langjähriger Erfahrung wird sie häufig zu Präsentationen und Meisterkursen in ganz Europa eingeladen und gibt außerdem Privat­unterricht in dem Spiel und der historischen Interpretation der Barock- und Renaissance­traversflöte.

Marian Friedl

Foto: Marian Friedl.

Marian Friedl, musician, ethnomusicologist, pedagogue, member of several music projects of various specializations, in which he sings, plays the double bass, folk flutes, bagpipes, clarinet, small dulcimer and other instruments. He has performed on more than two dozen CDs, often with leading performers from the Czech scene and abroad. In 2014 he recorded, for example, the album NOCZ and Iva Bittová (Hevhetia), in 2016 Divé Husy with Jitka Šuranská and Martin Krajíček (nominated for the Anděl Music Award 2016) and in the same year the album Mateřština with Jiří Slavík (Anděl award 2016 in the World Music category). He embodied his personal vision of Moravian World Music in his self-conceived project Lambs and Wolves; the album of the same name won the Anděl 2017 award in the Folk category. In 2019 he released his solo album Beskydská Odysea (Indies Scope), the neo-folklore project Píseň ZEMĚ (Animal Music), and also performed as sideman on albums of the Norwegian-Czech group NOCZ and Choir (Hevhetia) and in the project Slovak Dances of the composer and conductor Peter Reiner (Naxos).

Jan Čižmář

Foto: Jan Čižmář.

Jan Čižmář ist ein vielseitiger Interpret mit Spezialgebiet historische Zupfinstrumente. Er tritt regelmäßig in Europa, Asien und den USA auf, u. a. mit dem Concertgebouw-Orchester, dem Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchester des 18. Jahrhunderts, Rotterdams Philharmonisch Orkest, der Capella Cracoviensis und dem {oh!} Orkiestra Historyczna, sowie unter Dirigenten wie Frans Brüggen, Christopher Hogwood, Giovanni Antonini, Yannick Nézet–Séguin und Christina Pluhar. Er gibt auch Solokonzerte mit Barock- und Renaissancemusik und ist künstlerischer Leiter des Ensemble Plaisirs de Musique.

Foto: Vladimír Třebický.

Nach dem Studium der Gitarre und Musikwissenschaften in seiner Geburtsstadt Brünn studierte er bei Jakob Lindberg an der Royal College of Music in London, wo er begann die Laute zu spielen. Danach studierte er am Koninklijk Conservatorium in Den Haag bei Nigel North, Joachim Held, Mike Fentross and Christina Pluhar. Er gründete und war Herausgeber der tschechischen Zeitschrift Kytara (Die Gitarre) und schreibt regelmäßig für andere Musikzeitschriften. Er ist auch intensiv mit Verlags- und Forschungs­aktivitäten im Bereich der Alten Musik beschäftigt. In 2010 gründete er die Hudební lahůdky (Musikalische Leckerbissen), deren künstlerischer Direktor er ist.

Jan Čižmář unterrichtete Laute und verwandte Instrumente an der Karol-Szymanowski-Musikakademie in Katowice (Kattowitz, Polen) und an der Akademie für Alte Musik der Masaryk-Universität in Brünn; derzeit unterrichtet er an der Janáček-Akademie für Musik und darstellende Kunst in Brünn. Er gibt regelmäßig Kurse und Masterclasses in Europa und im Übersee.

Er tritt auf einige Dutzende CDs auf; in 2020 erschien bei Supraphon seine erste Solo-CD, die der Musik des Codex Jacobides gewidmet ist.

Vladimír Třebický

Vladimír Třebický ist Absolvent der Abteilung für Schlaginstrumente an der Janáček-Akademie für Musik und darstellende Kunst in Brünn (Brno) und der ArTEz University of the Arts, Enschede (NL). Neben seiner Tätigkeit als Schlagzeuger im Bereich der populären Musik widmet er sich auch der „alten“ Musik und ihrer aufgeklärten Interpretation. Er konzentriert sich hauptsächlich auf das Spiel des Schlagzeugs. Er arbeitet als Lehrer am Brünner Konservatorium, organisiert Workshops und ist zertifizierter Dozent der Drum Circle-Methode. Er ist festes Mitglied mehrerer Musikgruppen (Kamelot, Bakchus, Nevermore, Tony Joch und Freunde) und arbeitet extern mit der Mährischen Philharmonie, dem Brünner Stadttheater MdB, dem Czech Ensemble Baroque, dem Jakub Mitrík-Ensemble und vielen anderen zusammen. Er ist auch mit Studioarbeit beschäftigt.

Wir danken

Die Veranstaltung ist Teil des Projektes „Kroměříž Schlossfestival – Musica Cremsiriense, das mit finanzieller Unterstützung des tschechischen Kultusministeriums stattfindet unter Mitfinanzierung durch das Projekt „Geladen – Offen. Digitalisierung, Zugang und pädagogische Nutzung von Kunstsammlungen in Gedächtnisinstitutionen“, das von den EWR- und Norwegen-Fonds 2014–2021 finanziert wird.

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